PLÁCIDO (1961)

ESTRENO: 20 de OCTUBRE de 1961
DURACIÓN: 1 h 27 min
Depósito Legal: 5927-1961

Dirección: Luis García Berlanga 
Argumento: Luis G. Berlanga/Rafael Azcona
Guión: Luis G. Berlanga, Rafael Azcona, José Luis Colina, José Luis Fonto
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Francisco Sempere
Productor ejecutivo: Alfredo Matas

Plano inicial, con motocarro de Plácido y estrella de Oriente al fondo

24 de diciembre. Gabino Quintanilla (José Luis López Vázquez) es el encargado de dirigir una campaña navideña organizada por unas burguesas de provincias cuyo lema es: «Siente un pobre a su mesa». El objetivo no es otro que el de ayudar a que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen durante el resto del año. Plácido (Cassen) ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de subsistencia. La película nos hará acompañar a ambos personajes durante el día de Nochebuena, una odisea a la que se unirán muchos otros a lo largo de la historia, en un frenético viaje por una ciudad de provincias en la España de los sesenta para poder hacer frente a la letra que le haría perder a Plácido su herramienta de trabajo. 

Plácido intenta pagar la letra de 7.000 pesetas
Las «artistas de Madrid» que vienen para contribuir a la colecta navideña para los pobres son recibidas en la estación

La trama de Plácido gira en torno a la celebración de las fiestas navideñas en una pequeña ciudad de provincia española y se inspira en una traslación, al pie de la letra, del lema de la campaña que cada Navidad, desde mediados de los años 50, llevaba a cabo una rama de la Congregación de la Medalla Milagrosa con el amparo del régimen franquista. El lema en cuestión era “Siente un pobre a su mesa” (por cierto, el título original de la película, que la censura obligó a cambiar) y servía para promover en esas fechas tan señaladas un sentimiento de caridad cristiana que fomentara la donación de alimentos y ropas para los pobres.

FRASE DE LA PELÍCULA

«Necesitamos el concurso de todos, de pobres y de ricos, porque para la caridad no hay fronteras. Toda la ciudad debe sumarse a nuestra campaña «Cene con un pobre». Que por una noche seamos todos hermanos, que por una noche los duros de corazón sean generosos, que por una noche cenen los pobres. Esta campaña está patrocinada por Ollas Cocinex, las mejores ollas a vapor del mundo».

La cabalgata de beneficencia con las artistas se cruza con un entierro

Berlanga encontró en el neorrealismo italiano una fuente de inspiración que queda plasmado en sus películas de los sesenta. Veía que este estilo era el único modo de dar testimonio de la realidad que vivía el país, rompiendo con el cine de la época y saliendo a la calle a rodar en exteriores. El neorrealismo era considerado como sinónimo de sencillez artística, y su intención consistía en buscar y aproximarse a la verdad.  A esa visión contribuyen, por supuesto, los geniales diálogos de Rafael Azcona a los que contribuyeron el propio Berlanga, José Luis Colinas y José Luis Font y, muy especialmente, la brillante realización de Luis García Berlanga.  Plácido es la primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta parodia de la campaña navideña que el régimen franquista había puesto en marcha ese año. A medida que avanza Plácido, la tensión narrativa crece y los contrastes se acumulan dando lugar a esa realidad deformada cercana la absurdo. Así, cuando la cabalgata con estrella de Belén, ollas a presión gigantes y artistas con fanfarria se cruza con la comitiva del entierro, el resultado es una lenta y elegante secuencia que mantiene fijo el plano general de cuyos ángulos superior e inferior izquierdos salen las dos hileras, la festiva y la mortuoria, creándose una situación imposible en cuanto al contenido, pero coherente respecto a la estructura narrativa.

La subasta de los artistas

El film se organiza alrededor de dos ejes narrativos: el primero, la organización de una cabalgata navideña que culminará con la subasta de pobres locales y artistas foráneos, destinados ambos a aderezar durante la cena de nochebuena las mesas de los afortunados; el segundo, la urgencia que tiene Plácido por pagar antes de su vencimiento la primera letra de su motocarro.

Don Poli (José Gavilán), dentista, explica la reconstrucción de la dentadura de su perro Tupi ante la atenta mirada del pobre protagonizado por Luis Ciges

Berlanga articula varios planos-secuencia para dar entrada a una gran variedad de personajes, hasta conformar un laberinto de idas y venidas con los caminos de todos ellos perfectamente delimitados:

  1. La presentación de la familia Helguera con las preocupadas idas y venidas de la señora por la enfermedad del pobre.
  2. La comunicación por la ventana con el piso de abajo.
  3. El piso de abajo con el dentista, el perro y el pobre.
  4. El portal de la casa, el dentista y los Galán subiendo la escalera.
  5. Interior del dormitorio con el pobre acostado, vestíbulo con los que llegan; comedor, saludos y presentaciones; comer, beber, Plácido y su cesta; dormitorio y mención de Concheta.
La segunda cabalgata

LOCALIZACIÓN

El RODAJE, que empezó el 27 de febrero de 1960 y se prolongó durante siete semanas en MANRESA (Barcelona), contó con un reparto coral en el que encontramos a actores de la talla de Manuel Alexandre, Elvira Quintilla, Agustín González, Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, y un debutante, el cómico Castro Sendra Barrufet (Cassen), que sorprendió al público con esta primera experiencia cinematográfica. El film marcó, además, el principio de una estrecha y fructífera colaboración con el productor Alfredo Matas.

Amparo Soler Leal y Antonio Ferrandis, actores que repetirán con Berlanga en La escopeta Nacional quince años después
Álvaro Gil (Agustín González) le presta su aspirador para la sinusitis a Gabino delante de Plácido

AUSTRO-HÚNGARO, LA PALABRA FAVORITA DE BERLANGA

La palabra se menciona en todos los films de Berlanga. En esta ocasión, el encargado de pronunciarla es Félix Fernández, pobre que está cenando en la casa de una de las familias que organizan la iniciativa navideña, en referencia a la guerra en la que participó cuando era joven. Curiosamente será el mismo actor quien pronunciará la palabra en la siguiente película de Berlanga, El verdugo. En la imagen inferior se le puede apreciar comiendo con Maruja Collado, una de las artistas de Madrid.

Félix Fernández y Carmen Valencia

HISTORIA Y CULTURA DE ESPAÑA

El humor de Plácido es negro como el carbón, y nadie se salva del fariseismo moral. La hipocresía de burgueses que sólo buscan aliviar sus conciencias da pie a gags memorables: la elección del viejito más adecuado para adornar la cena. La mala leche alcanza cotas tan gozosas que linda el surrealismo, como el hecho de que la esposa de Plácido trabaje y pase el día en los urinarios públicos, o que el país esté más preocupado de que «no se blasfeme» a que sus pobres puedan comer cada día y no pasen frío, un frío que puede sentirse a lo largo de toda la película y que es continuamente mencionado por todos sus personajes.

La película fue seleccionada por la Academia de Hollywood para participar en los Oscar categoría de Mejor Película del año en lengua no inglesa. Sin embargo, el premio se lo terminó llevando Ingmar Bergman por Como en un espejo (Såsom i en spegel). El propio Berlanga relataba en la siguiente crónica su experiencia tras su única nominación a los Oscar:

«Recuerdo aquel viaje a Los Ángeles como un hecho maravilloso, porque en aquel momento ser nominado era lo mismo que recibir el Oscar. Después, desde que se lo concedieron a Garci, a Almodóvar y a Trueba, todos los que son nominados tienen además posibilidades de llevárselo, porque por fin alguien en España lo ha conseguido. Pero entonces no. En 1962, cuando Plácido, el premio era ser nominado; lo de ganarlo no era ni siquiera un sueño. Lo que ocurre es que la gente, por lo general, nunca ha sabido distinguir entre una película seleccionada para el Oscar y una película nominada. Y esta confusión dependía sobre todo de la malicia y de la picaresca del productor de turno. Porque la selección es algo que hace en España la Dirección General de Cine, que dice qué película va a Hollywood representando a nuestro país, lo mismo que hacen otros cuarenta o cincuenta países. Luego es en Estados Unidos, en la propia Academia, donde quedan limitadas sólo a cinco las películas nominadas, las cinco películas extranjeras en lengua no inglesa que a juicio de la Academia de Hollywood son las mejores del año. En mis tiempos, en aquellos años sesenta, había productores que ponían de forma muy destacada «Película seleccionada para el Oscar», con unos titulares enormes, en la publicidad de la película. Y otros que siendo nominados, que era más importante, no hacían publicidad de ello, o mucha menos, con lo cual la denominación pasaba desapercibida. Y es que la nominación es un techo mucho más alto que la selección, y por eso para mí era ya como tener el Oscar… En nuestra época, no sólo para mí sino para los demás que fueron nominados –aunque no lo he comentado con ellos-, el hecho de la nominación era ya el máximo techo al que habíamos llegado. Sentíamos una excitación casi erótica, una satisfacción brutal porque representaba que ibas a ir a Hollywood como nominado, y allí te esperarían con un ceremonial maravilloso desde el principio.

Para empezar, cuando bajamos la escalerilla del avión, había dos señoritas esperando para recibirnos y acompañarnos, dos jovencitas que en nuestro caso fueron nada menos que Jane Mansfield, la célebre rubia tetona y maravillosa que se decapitó después en un accidente, y Angie Dickinson. Dos señoritas –dos grandes actrices, como es la costumbre- que nos esperaban con dos ramos de flores, uno para Alfredo Matas y otro para mí. Después nos llevaron en coche al hotel y nos dijeron que nos atenderían durante nuestra estancia en Hollywood, es decir, que nos acompañarían a los cócteles, a las recepciones, a todos los actos públicos. Y es que la Academia designaba a dos actrices importantes para que hicieran de azafatas o guías de los nominados, pero no a dos actrices del montón sino a dos señoras como la Mansfield, que en aquel momento era la estrella más fulgurante –como la Mae West-, y la Dickinson, una actriz de categoría que todavía está en candelero. En los cócteles a los que nos llevaban estaban los directores de Hollywood, entre ellos los viejos, con los que deseabas encontrarte: King Vidor, William Wyler, Billy Wilder… Directores que se te acercaban, te hablaban –casi todos entendían o hablaban francés- y comentaban tu película, algo de tal escena o de tal secuencia. Aquello era ya para morirse de la emoción: en aquel momento, en plenos años sesenta, un directorcillo español llegaba a Hollywood y el señor Frank Capra le saludaba y hablaba; o el señor Zinneman, a quien recuerdo diciéndome: «Es imposible, no me puedo creer ese presupuesto, porque sólo la escena aquella del reparto de premios, con aquellos extras, no es posible con ese presupuesto.» Te preguntaban cómo se había rodado tal o cual secuencia, o comentaban que les gustaba un determinado final. Era todo una maravilla, una maravilla. Teníamos un intérprete con el que yo me lo pasaba muy bien, un tío serio y aburrido que cuando íbamos en coche por la ciudad nos decía telegráficamente, señalando con el dedo: «rascacielos», «avenida», «palmera»… Como si fuésemos unos catetos. Lo más gracioso fue cuando de repente desembocamos en Santa Mónica, en el boulevard, y señalando el mar nos dijo: «Pacífico».

Nos hospedamos en un hotel muy antiguo –supongo que ahora les llevarán a otros más modernos- pero muy prestigioso, el Beverly Hills, en donde se han rodado grandes películas. Era maravilloso llegar a la habitación y encontrarte con una enorme cesta de frutas. Ahora es más corriente, pero yo era la primera vez que al llegar a una habitación me encontraba con una cesta de frutas del tamaño de una mesa, repleta de frutas de todo tipo colocadas con un gusto exquisito. Y luego, en la piscina del hotel, veías a todos los actores famosos; a Joseph Cotten, ya muy viejo y tumbado al sol, pues no se bañaba nunca; a Steve McQueen, a Elizabeth Taylor… Después de todo eso, lo que menos me impresionó y me interesó, donde más me aburrí, fue durante la ceremonia de entrega de los premios. Entre otras cosas porque estaba Bergman entre los cinco nominados extranjeros, que fue quien ganó, claro. Pero aunque no fuera evidente que iba a ser así –en una entrega de premios nunca se sabe-, a mí la ceremonia no me produjo la más mínima inquietud, y ni siquiera me di cuenta de cuándo llegó el momento de entregar el premio a la mejor película extranjera. Porque, además de que no sabía inglés, me estaba dedicando a mirar a los actores que andaban por allí. Después, la cena también fue aburridísima y ya ni siquiera había gente importante.

Plano final

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988)

ESTRENO: 23 de MARZO de 1988
DURACIÓN: 1 h 28 min

Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Productora: El Deseo
Productor ejecutivo: Agustín Almodóvar
Montaje: José Salcedo
Música: Bernardo Bonezzi
Fotografía: José Luis Alcaine 
Figurinista: José María de Cossío
Sonido: Guilles Ortión

SINOPSIS

Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén Cuervo) son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa y le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera a que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante –como Marisa (Rossy de Palma) y Carlos (Antonio Banderas), pareja a punto de casarse que busca un lugar para vivir, Candela (María Barranco), que se esconde de la policía, o Lucía (Julieta Serrano), esposa de Iván que busca recuperarlo, entre otros–, y de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad, la locura y la amistad.

Plano inicial

PEPA: «Pues si tú estás desesperada, yo también, y no me da por tirarme de la terraza. La gente joven no sabéis luchar por las cosas, os creéis que en la vida es todo placer, pues no, hay que sufrir, y mucho».

Pepa e Iván (y el orfidal)

CHICAS ALMODÓVAR

El concepto de «chica Almodóvar» comenzó a desarrollarse a finales de los años ochenta, sobre todo a raíz del éxito de esta película. Lolés León aparece aquí por primera vez en un film del director manchego y lo hace como secretaria del centro de doblaje en el que trabaja Pepe (1). Rossy de Palma y María Barranco se unen a un joven Antonio Banderas –que ya había trabajado anteriormente con Almodóvar– y se encuentran en el ático de Pepa (2). Chus Lampreave da vida a la portera «testiga de Jehová» del edificio en el que vive Pepa (3), y Willy Montesinos al taxista que recoge a Pepa hasta en tres ocasiones para ayudarle con sus respectivos planes (4). Kiti Manver es la abogada feminista, Paulina Morales, a la que acude Pepa para hablar sobre el problema de Candela, pero guarda una sorpresa que no se espera… (5).

El mayor asiduo a las películas de Almodóvar es su hermano Agustín (6), presente en pequeños papeles en todas sus películas. En este caso su papel es el de Juan, agente inmobiliario encargado de vender el ático de Pepa. La madre de ambos, Francisca Caballero, presenta el Telediario de TVE e informa de la detección de un grupo terrorista chiíta que será fundamental para el desarrollo de la película (7).

2A
2B
3
4
5
6
7

EL TELÉFONO Y LOS CHIÍTAS

Candela se «quedó colgaita» (enamoró) de un terrorista chiíta sin saberlo, como le cuenta en privado a su amiga Pepa, y lo hospedó en su casa junto a dos amigos, también terroristas. Cuando descubre que el terrorista la había utilizado para ocultarse y que la policía los ha atrapado, Candela escapa y va a esconderse en casa de Pepa. La relación entre Candela y el terrorista, junto con la que se desarrolla entre el teléfono y Pepa –o mejor dicho, los teléfonos, símbolos de la comunicación, pero que fracasan completamente–, es el germen de la historia de la película y conectará a todos los personajes entre sí, incluido a la policía.

Iván

EL GAZPACHO

El gazpacho (andaluz), ejemplo de mezcla y unión de ingredientes, terminará siendo el arma de Pepa para resolver todos los problemas. Su color rojo, tan característico del cine almodovariano y color del vestido que lleva la protagonista durante la mayor parte de la película, lo convierten en un personaje fundamental al final de la cinta.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. «Soy infeliz» – Lola Beltrán
  2. «Capricho español» y «Scheherazade» – Rimsky-Korsakov
  3. «Puro Teatro» – La Lupe
  4. «Me va, me va» – Autor: Ricardo Caratto Bernardi, interpretada por Chus Lampreave.

LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID.

La imagen inferior muestra el edificio de la Calle Almagro, nº 38.

HISTORIA DE ESPAÑA

La imagen muestra una estampa típica de la España de los ochenta. Por un lado los niños jugando al aro (o «hula hoop»), un taxi madrileño de esta década y una máquina de petacos o pinball con la imagen del Mundial de Baloncesto (Mundobasket) de 1986. La selección española llegó a esta competición como una de las favoritas, después de conseguir la medalla de plata en los juegos de Los Ángeles 1984. Finalmente terminó en quinta posición.

PLANO FINAL

CURIOSIDADES

El rodaje de la película se realizó en orden cronológico, tal y como el director manchego pensó que debía hacerse para que le ayudara en su labor con la trama y los personajes.

Pedro Almodóvar recibió su primera nominación al Óscar a mejor película en habla no inglesa por esta película en 1989, pero no pudo ganar la estatuilla, que terminó recibiendo Pelle el conquistador. También estuvo nominada a los Premios BAFTA y a los Globos de Oro en la misma categoría, pero no consiguió ninguno de esos premios extranjeros. Sí que fue la gran triunfadora de los Premios Goya de 1989 con el galardón a mejor película, mejor actriz protagonista (Maura), mejor actriz de reparto (Barranco) y mejor guion original para el propio Almodóvar.

La película alcanzó tanto éxito internacional, sobre todo en Estados Unidos, que fue convertida en un musical que se estrenó en Broadway en 2010.

Women On The Verge Of A Nervous Breakdown (Original Broadway Cast Recording)

EL VERDUGO (1963)

Cartel promocional

ESTRENO: 17 de FEBRERO de 1964
DURACIÓN: 1 h 31 min

Dirección: Luis García Berlanga
Guion: Luis García Berlanga y Rafael Azcona (colaborador: Ennio Flaiano)
Productor: Naga Films S.A. de Madrid y Zebra Films S.P.A. de Roma
Productor ejecutivo: Nazario Belmar
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Tonino Delli Colli 
Decorador: José A. de la Guerra
Vestuario: Humberto Cornejo
Peluquera: María Teresa Gamborino

Realizada en los Estudios CEA de Madrid
Laboratorios: Madrid Film

Depósito Legal: Nº M-9964-1963

Plano inicial: la leche migada

SINOPSIS

José Luis Rodríguez (Nino Manfredi), empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para aprender mecánica: «una cosa más moderna». Un día, recogiendo el cadaver de un reo que ha sido ejecutado, conoce al verdugo Amadeo (Pepe Isbert). Como el tranvía va a tardar mucho en llegar, José Luis y su compañero (Ángel Álvarez) invitan a Amadeo a ir con ellos en el coche fúnebre. Al bajar del coche, Amadeo se olvida su caja de herramientas en el coche y José Luis se la lleva a su casa. Allí conocerá a Carmen (Emma Penella), hija de Amadeo. Un día, cuando Amadeo regresa a casa, éste los sorprende en la intimidad y los obliga a casarse «porque eso no tiene más que un arreglo». Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados y a su próxima paternidad, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda proporcionada por el estado. A regañadientes, José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro, esperando que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

Berlanga se inspiró en el famoso caso de «la envenenadora de Valencia», Pilar Prendes Expósito, que fue la última mujer condenada a muerte en España mediante el garrote vil el 19 de mayo de 1959. Berlanga tuvo noticia de la ejecución trámite un abogado amigo, quien le explicó cómo el verdugo encargado de ajusticiarla, Antonio López Guerra, sufrió un ataque de nervios a la hora de llevar a cabo su función profesional. Berlanga manifestó que fue la única de sus películas que nació de una imagen, a partir de la cual construyó el resto de la historia con la colaboración de Azcona.

¿Has visto al verdugo? Le estaban pagando. Oye, ¿cuánto cobrará por esto?

Y yo que sé, la verdad es que parece una persona normal. Si yo me lo encontrara en el café o en el cine, no diría que es un verdugo.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. Twist «El Verdugo» – Adolfo Waitzman

A excepción de los títulos de crédito, la escena del embalse, la de la boda y la del final, la película carece de música.

José Luis López Vázquez es Antonio, hermano de José Luis, y está casado con Estefanía (María Luisa Ponte). Los tres viven juntos con los hijos de la pareja en la casa-sastrería de Antonio al comienzo de la película. El papel de protagonista estaba preparado para López Vázquez, pero al tratarse de una co-producción, fue necesario utilizar a un actor italiano. Berlanga confesaría que su relación con Nino Manfredi no fue fácil: «Hacía demasiadas preguntas» y «no acababa de parecer un español». Berlanga llegó a afirmar que «es el tipo de actor que a mí precisamente no me va bien. Es muy bueno, pero hace muchas preguntas. Nino se angustiaba porque yo no le decía nada, porque no le daba indicaciones. Por las noches me perseguía para que repasáramos juntos el guion y yo me escabullía como podía. Se sintió, el pobre muy abandonado».

El popular actor Emilio Laguna interpreta a un aduanero encargado de inspeccionar un ataúd que ha llegado al aeropuerto con un muerto en su interior procedente en un vuelo de Estados Unidos y que será trasladado por José Luis y Álvarez. Abajo, la famosa escena en el aeropuerto con la familia del finado corriendo detrás del coche que lo transporta.

El coche fúnebre

En El verdugo se dan cita actores de la talla de: Alfredo Landa (en la imagen con José Luis Coll), cuya voz fue doblada por José María de Penagos y que da vida al monaguillo de la iglesia donde contraen matrimonio José Luis y Carmen; Chus Lampreave, Lola Gaos y Julia Caba Alba, quienes han recibido un piso de protección oficial similar al que recibirá José Luis si acepta el trabajo de verdugo; José Sazatornil «Saza», encargado de administrar los pisos de protección oficial; Antonio Ferrandis es funcionario de la prisión en la que José Luis tendrá que ejecutar a su primer reo, interpretado por Manuel Aleixandre, ambos asiduos en las películas de Berlanga; María Isbert, hija de Pepe, representa a Ignacia, mujer de Álvarez.

Como era habitual en el cine de Berlanga, son varios los planos largos que aparecen en este largometraje. El primero de ellos ocurre ya al comienzo cuando Amadeo va en el coche fúnebre con José Luis y Álvarez y salen de la cárcel en la que han recogido el cadáver del reo ejecutado (1). El segundo plano largo muestra la entrada en casa de Amadeo antes de descubrir a su hija a medio vestir con José Luis y que provocará el matrimonio de éstos (2). Otro plano largo nos enseña la llegada de los novios a la iglesia mientras los monaguillos recogen la alfombra de la boda de alta alcurnia celebrada inmediatamente anterior a la suya (3). El último plano largo del film tiene lugar cuando José Luis es transportado, o mejor dicho arrastrado, al patíbulo detrás del condenado antes de la ejecución (4). En esta escena el verdugo se convierte en víctima, situación que simboliza toda la película y la forma en cómo la vida nos guarda trampas por las que una decisión puede condicionar el resto de nuestras vidas. La famosa escena tuvo lugar en el patio de un gimnasio y, cuando el decorado estuvo listo, Berlanga se encargó de que la puerta que aparece al fondo fuera muy pequeña para dar la sensación de lejanía.

1
2
3
4

LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID y MALLORCA. La dirección de la casa madrileña donde consiguen el piso nuevo de protección oficial es «Polígono Sur, Grupo 4, Bloque 17, Tercero Derecha».

En la imagen inferior una parada de Metro o Subterráneo. Después, los tres protagonistas principales disfrutan de un helado frente a la calle José y Fernando Serrano Súñer (hermanos asesinados de Ramón, cuñado de Franco). Más abajo, en la llegada al Puerto de Mallorca y en las Cuevas del Drac.

José Luis en Mallorca para su primera ejecución
«Don José Luis Rodríguez, se busca a José Luis Rodríguez»

AUSTRO-HÚNGARO, LA PALABRA FAVORITA DE BERLANGA

La palabra se menciona en todos los films de Berlanga. En esta ocasión, el encargado de pronunciarla es Félix Fernández, organista de la iglesia, quien ya hizo de pobre en el film anterior de Berlanga –Plácido–, en referencia a una obra que va a ser estrenada esa noche y que se titula Idilio austro-húngaro. En la imagen inferior se le puede apreciar devorando los recortes de las hostias a consagrar en la iglesia al lado de Alfredo Landa.

La película se estrenó en el XXIV Festival de Venecia de 1963 y llegó a los cines de Madrid a comienzos de 1964. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine español, El verdugo satiriza los rasgos más oscuros de la España de los años sesenta con un sentido del humor capaz de ganar para su causa la consideración de cumbre de la comedia negra. Bajo la visión propuesta por la película sobre la hipócrita y corrupta sociedad española, Berlanga elabora lo que el crítico José María Latorre definió como «el sentimiento tragicómico de la existencia» que le acompañará en el resto de su filmografía.

La situación política no ayudó con el estreno. En abril de 1963 había sido ejecutado Julián Grimau, y, en agosto, dos semanas antes del estreno veneciano, habían recibido garrote vil los anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado. Sorprende que Berlanga lograra burlar la vigilancia de los censores, aunque, como era de esperar en la España controladora de Franco, la película recibiera numerosos cortes por duración de 4 minutos y 31 segundos como el director indicó años después. El embajador de España en Roma, Alfredo Sánchez Bella escribió que era «uno de los más impresionantes libelos que jamás se han hecho contra España; un panfleto político increíble, no contra el régimen, sino contra toda una sociedad». 

La película se rodó como coproducción entre España e Italia y obtuvo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion, así como el del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz para Emma Penella.

Plano final: Adios Mallorca

Como suele ocurrir en el cine de Berlanga, al comienzo de sus películas los protagonistas suelen encontrarse en una situación difícil de la que tienen que salir mediante la resolución de uno o varios problemas concretos. Al final, después de una odisea en la que el espectador puede llegar a pensar que finalmente se solucionaría el problema, están en una que es infinitamente peor.

CURIOSIDADES

La película se rodó en 110 tomas.

Para la escena de la boda, Berlanga se basó en la suya propia con su esposa María Jesús, cuando les tocó casarse después de una boda de gran postín.

Emma Penella, quien da vida a Carmen en la película, alcanzaría un enorme éxito con su papel de Concha en la popular serie de televisión Aquí no hay quien viva entre 2003 y 2007. La actriz fallecería en agosto de 2007 a la edad de 76 años.

Nino Manfredi fue doblado al español por José María Prada.


PERFECTOS DESCONOCIDOS (2017)

Cartel promocional de la película

ESTRENO: 1 de DICIEMBRE de 2017
DURACIÓN: 1 h 40 min

PLANO INICIAL: BUSCANDO EL CARGADOR

ALFONSO: «De todas formas ya es mala suerte. Una familia destrozada por un mensaje

ANA: No, no, una familia destrozada por un putón de 23 años.

EDUARDO: Si Clara no hubiera leído el mensaje…esto (el móvil) tiene la culpa. Cuando no había de estos no había tantos problemas»

Selfi frente al eclipse

Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia (basado en un guion del mismo título de Paolo Genovese)
Productor: Telecinco Cinema, Nadie es Perfecto, Pokeepsie Films, Perfectos Desconocidos A.I.E.
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Ángel Amorós
Director artístico: José Luis Arrizabalaga
Figurinista: Paola Torres
Maquillaje: José Quetglas

Película distribuida en España por Universal. La película es un remake del film homónimo italiano, Perfetti sconosciuti, realizado en 2016 por Paolo Genovese.

SINOPSIS

Noche de eclipse en Madrid en la que algunos anuncian el fin del mundo y tres parejas y un amigo soltero que se conocen de toda la vida se preparan para cenar en casa de una de ellas. Lo que parecía iba a ser una noche normal, en la que conocerían a la novia del único soltero entre ellos (Pepe, protagonizado por Pepón Nieto), termina con una original propuesta en torno a sus teléfonos móviles: todos se verán obligados a leer en voz alta los mensajes y atender públicamente las llamadas que reciban. El juego colocará sus secretos mejor guardados sobre la mesa.

Los protagonistas son, además de Pepe, los matrimonios formados por Eva y Alfonso [Belén Rueda y Eduard Fernández], Antonio y Ana [Ernesto Alterio y Juana Acosta] y Eduardo y Blanca [Eduardo Noriega y Dafne Fernández]. También tiene una pequeña parte Beatriz Olivares, que interpreta a Sofía, la hija de Alfonso y Eva.

Lista de actores [equipo artístico]
Esperando a Pepe
Pepe

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–

  1. Everything Is Allright – Joana Rubio
  2. You Stopped the World – The Yearning
Los peores secretos están sobre la mesa
Pareja 1 en la mesa
Pareja 2 en la mesa
La pareja 3, los anfitriones, en la mesa

LOCALIZACIONES

Película rodada en MADRID (Comunidad de Madrid).

Edificio donde se encuentra el apartamento en el que tiene lugar la película

CRÉDITOS DEL FINAL

Hay que dar marchas atrás para ir hacia adelante, claro.

ENTREVISTA realizada para ESQUIRE por el director Álex de la Iglesia con motivo del estreno de la película: https://www.esquire.com/es/actualidad/cine/a13953242/perfectos-desconocidos-alex-de-la-iglesia-entrevista/

La peli habla de la esclavitud que genera la tecnología, pero veo que también el movimiento te tiene esclavizado a ti.

Sí, pero lo veo en positivo. Como los móviles: de acuerdo, generan muchos problemas, son como una pistola de rayos que en un momento dado se te puede disparar y le das a la abuela; pero en mi caso te diré que es indispensable. Volviendo a lo que hablábamos, lo que me fascina de una película es el ritmo, y creo que a través del ritmo se puede conseguir el contenido. Lo que me da miedo es separar las cosas. Que es lo que implica el pararse a pensar, es morir. Detenerse es morir.

HABLE CON ELLA (2002)

hable_con_ella-655246968-large

ESTRENO: 15 de MARZO de 2002
DURACIÓN: 1 h 52 min

REGISTRO: M-3901/2002

Screen Shot 2018-12-01 at 6.06.33 PM.png

Guión y Dirección: Pedro Almodóvar
Productor: Agustín Almodóvar, El Deseo, S.A.
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Director artístico: Antxon Gómez

Screen Shot 2018-12-01 at 6.07.27 PM.png
Plano inicial

Benigno (Javier Cámara), un enfermero, y Marco (Darío Grandinetti), un escritor maduro, coinciden en «Cafe Müller», un espectáculo de Pina Bausch. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de «The Fairy Queen» de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada «El Bosque», donde Benigno trabaja. Lydia (Rosario Flores), la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia (Leonor Watling), una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

Screen Shot 2018-12-01 at 6.08.19 PM
JAVIER CÁMARA Y DARÍO GRANDINETTI

Screen Shot 2018-12-01 at 6.16.11 PM
–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–
Coreografía: “Masurca Fogo” y “Café Müller” de Pina Bausch
Canciones:
1. “Raquel” (Rufino Almeida)
2. “Cucurrucú Paloma” (Tomás Mendez Sosa, interpretada por Caetano Veloso)
3. “O let me weep, for ever weep” (de “The Fairy Queen”, de Henry Purcell)
4. “Por toda a minha vida” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes, interpretado por Ellis Regina)
5. “Hain’t it funny” (K.D. Lang)
6. “Study Waltz” (Graham Dickson Place, interpretado por Víctor Matos).

Screen Shot 2018-12-01 at 6.33.58 PM
CAETANO VELOSO CANTA DELANTE DE UN NUMEROSO GRUPO

Película rodada en Córdoba, Lucena (Córdoba), Madrid, Boadilla del Monte, San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez (Madrid), Brihuega (Guadalajara), Centro Penitenciario de Torredondo (Segovia), Teatro Lope de Vega (Madrid).
Todas las imágenes en la que se celebran festejos taurinos fueron rodadas en las plazas de toros de Aranjuez (Madrid) y Brihuega (Castilla La Mancha).

Screen Shot 2018-12-01 at 6.15.51 PM
ROSARIO FLORES, LA TORERA

Screen Shot 2018-12-01 at 6.39.39 PM
GERALDINE CHAPLIN HABLA CON LEONOR WATLING

Screen Shot 2018-12-01 at 6.46.58 PM
CHUS LAMPREAVE HABLA CON GRANDINETTI

Screen Shot 2018-12-01 at 6.46.02 PM
AEROPUERTO DE BARAJAS

CÓRDOBA Y MEZQUITA

Hable con ella fue la primera película de Almodóvar después de haber ganado el Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa por Todo sobre mi madre en 2000Esta película ganó el Oscar y el BAFTA al Mejor Guión en 2003 y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua no Inglesa. La revista americana «Time» la consideró la mejor película del mundo en el año 2002. Sin embargo, en España no pudo conseguir ningún Goya, yendo la mayoría para Los lunes al sol, film de Fernando León de Aranoa.

hqdefault

Screen Shot 2018-12-01 at 6.49.51 PM
PLANO FINAL

CRÉDITOS DEL FINAL

CELDA 211 (2009)

celda_211-654769303-mmed

ESTRENO: 6 de NOVIEMBRE de 2009

Duración: 1 h 47 min

Screen Shot 2018-11-28 at 7.50.01 PM

Director: Daniel Monzón
GuiónDaniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
Productora
La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi

Depósito Legal: C-2187-2009

Película rodada en Zamora y Madrid

Dedicada a Luis Ángel Puente Román

Screen Shot 2018-11-28 at 7.44.56 PM.png
PLANO INICIAL

Cárcel de Zamora. El día en que Juan Oliver (Alberto Ammann) decide ir a conocer su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Para no ser atrapado como rehén ni asesinado por los internos, decide hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar), mientras su mujer, Elena (Marta Etura), le espera fuera. Allí será testigo de una dura negociación con el gobierno español pero lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

Screen Shot 2018-11-28 at 7.53.07 PM.png
Armando [Fernando Soto] y Germán [Félix Cubero] le enseñan la cárcel a Juan

A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género. Aunque existe algo que está más allá del elogio y es el impresionante recital de Luís Tosar. Te cuenta muchas y sorprendentes cosas con sus gestos, con su mirada, con sus movimientos y con su voz de un personaje que podía ser de una pieza, de un canalla con códigos éticos, de un rey de la selva con subterránea humanidad, de un guerrero astuto y brutal que también es capaz de generosidad y comprensión. Es imposible no dejarte atrapar por su campo magnético y por sus matices, es una interpretación que te revela lo máximo con lo mínimo, merecedora de todos los premios, una actuación para enmarcar en la retina y en el oído. (Carlos Boyero)

Screen Shot 2018-11-28 at 8.08.53 PM
MALAMADRE [LUIS TOSAR]
Screen Shot 2018-11-28 at 8.06.44 PM
ERNESTO ALMANSA [MANUEL MORÓN]

Screen Shot 2018-11-28 at 8.12.53 PM.png
APACHE [CARLOS BARDEM]
Francisco Pérez Gandul, autor de la novela que dio lugar a la película, presentó su libro a concurso en el Premio Fernando Lara de 2002, con el seudónimo «Juan Oliver», y terminó en cuarto lugar.  La película se proyectó en el Festival de Venecia en septiembre de 2009 dos meses antes de su estreno en salas comerciales. Celda 211 ganó 8 Premios Goya en 2010, incluidos los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Luis Tosar), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Mejor Montaje (Mapa Pastor) y Mejor Sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Farauolo).

Screen Shot 2018-11-28 at 8.25.03 PM.png
UTRILLA [ANTONIO RESINES], JEFE DE LOS ANTI-DISTURBIOS

Screen Shot 2018-11-28 at 8.32.34 PM.png
PLANO FINAL

 

CAMPEONES (2018)

campeones-981723931-mmed

Depósito Legal: M-1786-2018
Una producción de PELÍCULAS PENDLETON / MORENA FILMS / RTVE / Movistar
Duración: 2 horas 4 minutos

 

Dirigida por JAVIER FESSER
Guión: David Marqués / Javier Fesser [De una historia original de David Marqués)

Productor ejecutivo: Luis Manso

Música: Rafa Arnau
Fotografía: Chechu Graf
Canción original de COQUE MALLA
Screen Shot 2018-11-23 at 6.15.11 PM.png

Marco (Javier Gutiérrez), entrenador profesional de baloncesto, pierde su trabajo de segundo entrenador del Estudiantes tras agredir a su superior. Como consecuencia de ello, se refugia en la bebida y, un día, la policía lo detiene después de golpear varios coches conduciendo borracho. La jueza lo condena a 3 meses de servicios sociales por los que se verá obligado a entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual, los mal llamados «subnormales», que forman parte del club Los Amigos, dirigido por Julio (Juan Margallo). por Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Screen Shot 2018-11-21 at 11.11.42 AM
EL EQUIPO

Durante el verano de 2018, el filme tuvo un enorme éxito y superó los 16 millones de euros de recaudación y quedando como la película española más taquillera de 2018.

Screen Shot 2018-11-23 at 6.13.39 PM
SONIA, LA ESPOSA DE MARCO (ATHENEA MATA)

Screen Shot 2018-11-21 at 11.04.25 AM
JULIO

Película rodada en Madrid, Castilla-La Mancha y Andalucía [Islantilla (Huelva), Cartaya (Huelva), El Rompido (Huelva)].

EL CRACK DOS (1983)

740full-el-crack-dos-poster

Duración: 1 hora 57 minutos
Depósito Legal: M-13649/1983

Expediente número 592-82N

Screen Shot 2018-11-17 at 8.53.21 PM
PLANO INICIAL

Guion: J.L. Garci y Horacio Valcárcel
Dirigida por José Luis Garci

Dedicada a RAYMOND CHANDLER

 

Screen Shot 2018-11-19 at 8.41.36 PM
MIGUEL RELLÁN, «EL MORO»

Segunda aventura del detective Germán Areta (Alfredo Landa), un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles, que vive con su novia Carmen (María Casanova). La película retoma la historia poco tiempo después del final de El Crack (1981). Un día llega  a la oficina de Areta un cliente, don Miguel Sampedro (Rafael de Penagos), un hombre celoso que lo contrata para que investigue los motivos por los que ha sido dejado por Alfonso (Luis María Delgado), su novio de décadas. Para buscar información, cuenta de nuevo con la colaboración de El Moro Cárdenas (Miguel Rellán). Ambos descubrirán que Alfonso está teniendo problemas y que tiene más de 100 millones de pesetas en dinero y bienes, información que sorprende fuertemente a don Miguel. Sin embargo, eso es solo el comienzo de una larga serie de acontecimientos que estarán conectados con el hecho inicial y que desembocarán en una historia de una importancia mucho mayor de lo que el propio Areta podía esperar.

 

Screen Shot 2018-11-18 at 6.43.25 PM
MARÍA CASANOVA, LA SUFRIDA COMPAÑERA

La película se estrenó el 1 DE AGOSTO DE 1983 en todos los cines, aunque ya lo había hecho en Barcelona el 13 de junio de 1983, y fue el primer largometraje de José Luis Garci después de conseguir el primer premio Oscar para un film rodado en español (11 de abril de 1983). El estreno de agosto no vino exento de polémica al considerar Garci que el comienzo del mes de vacaciones por excelencia en España no era el mejor momento para hacerlo y no asistió al gran estreno en la Gran Vía. Al «boicot» se sumó Alfredo Landa pero no el resto de actores, quienes acudieron todos a excepción de Arturo Fernández por encontrarse de gira teatral por Santander.

 

 

 

NAVIDAD DE 1982 EN MADRID

 

La película fue rodada por Garci antes de obtener el Oscar. El director sabe trasplantar al ambiente español la ambigüedad y el estilo contundente del thriller americano al que añade un fuerte sentimentalismo que no suele encontrarse en las películas de Hollywood que protagonizaran Bogart y compañía. «Los americanos no se creen que en España hagamos las películas en cinco semanas. Les parece imposible. Se lo juras y no tragan» decía Garci en 1983.

 

Screen Shot 2018-11-18 at 12.25.54 PMScreen Shot 2018-11-18 at 12.26.08 PMScreen Shot 2018-11-18 at 8.05.56 PM

LA GRAN VÍA DE MADRID EN 1982

 

Vestuario: Cornejo
Laboratorios: Fotofilm Madrid
Estudios: Juan Herrera
Sonorización: EXA
Seguros: Legiscine
Atrezzo: Mateos
Grupo electrógeno: UMESA

 

Screen Shot 2018-11-20 at 6.42.03 PM

Para Garci, esta es una película urbana. «El Madrid de la Gran Vía, de las noches Inquietantes. Con los carteles, los pasos de la gente. Creo que tiene un ambiente negro. No es ningún secreto. Me gusta sacar la cámara a la callo, a las fachadas» (La Vanguardia, 14 junio 1983).

 

 

JOSÉ MANUEL CERVINO Y ARTURO FERNÁNDEZ

 

Screen Shot 2018-11-18 at 6.53.39 PM
EN EL TEMPLO DE DEBOD, MADRID

Screen Shot 2018-11-18 at 12.22.20 PM

Don Ricardo (José Bódalo) es el antiguo amigo de Areta y quien le pone en contacto con don Miguel Sampedro. Es él quien nos deja las mejores tres frases de la película:

“Para tipos como nosotros, la jubilación es la última gran putada”
“Cada vez que en mi camino te cruzas, gitano, es para hacerme llorar”
“Si das con la verdad, la vas a encontrar envuelta en mierda»

Screen Shot 2018-11-20 at 6.48.48 PM
PLANO FINAL

LOS SANTOS INOCENTES (1984)

los_santos_inocentes-500377304-large
Productora: Ganesh Producciones Cinematográficas
Director: Mario Camus
Guión: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji
(basada en la novela homónima de Miguel Delibes)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 1 hora 47 minutos
Depósito Legal: M-7362-1984
Esta película se ha rodado íntegramente en Zafra, Mérida y Alburquerque (EXTREMADURA)
 

Screen Shot 2017-07-02 at 6.50.41 PM.png
Plano inicial: el tren de Quirce llega a la estación de Zafra (Badajoz)

Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pavez) se encargan de mantener en orden la finca y seguir las ordenes de don Pedro (Agustín González), el capataz. Sus hijos, Quirce (Juan Sánchez) y Nieves (Belén Ballesteros), les ayudan en todo lo que es necesario. Sin embargo, su objetivo no es otro que el de aprender a leer y escribir y conseguir un trabajo fuera del cortijo. Con ellos vive Azarías (Paco Rabal), disminuido mental hermano de Régula que ha sido despedido de su señorito después de 61 años de servicio, y la Niña Chica (XXX), una muchacha inválida que ni siente ni padece. Su destino está marcado a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. En el otro lado se encuentran el señorito Iván, obsesionado con la caza que trata a Paco como si de un perro se tratase, y su madre, la señora marquesa (Mary Carrillo), representantes de la alta burguesía española y de siglos de opresión y abuso de los desfavorecidos.

FRASE: 
“Se diría que a los jóvenes de hoy les molesta aceptar una jerarquía. Y es lo que yo digo, ministro, que a lo mejor estoy equivocado pero el que más y el que menos tenemos que aceptar una jerarquía. Unos arriba y otros abajo. Es ley de vida, ¿no?”

Screen Shot 2017-07-02 at 6.48.26 PM.png
Créditos de inicio

CbJimNX

Paco Rabal y Alfredo Landa recibieron el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes en 1984.

La señora marquesa y su séquito van de comunión

Screen Shot 2017-07-03 at 5.42.01 PM
Paco y el señorito Iván cazando perdices

Screen Shot 2017-07-03 at 6.29.32 PM.png
El señorito Iván con Azarías

 

Screen Shot 2017-07-02 at 8.35.09 PM
Azarías y la Niña Chica

1366913911_180758_1366915054_noticia_normal
Desde la izquierda, Terele Pávez, Mario Camus, Juan Diego, Alfredo Landa y Francisco Rabal, en Cannes en 1984 presentando ‘Los santos inocentes’, donde Landa y Rabal obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina. ERIC GAILLARD AFP [El País]
Entrevista en La Vanguardia al director Mario Camus [6 Junio 1984]:
Los Santos Inocentes [La Vanguardia, 6 Junio 1984]

Planos finales

BALADA TRISTE DE TROMPETA (2010)

balada_triste_de_trompeta-560634872-large.jpg

–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 17 de DICIEMBRE de 2010–

Producción: Tornasol Films / Castafiore Film / Mikado Film / La Fabrique 2/
Director
: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
MúsicaRoque Baños
FotografíaKiko de la Rica
Duración: 1 hora 45 minutos

–Película rodada en la Ciudad de la Luz (ALICANTE), VALENCIA y Bocairent–

Depósito Legal: M-34559-2010

Madrid, 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. La mayoría son asesinados y los demás son condenados a trabajos forzados en la construcción del Valle de los Caídos como es el caso del payaso que interpreta Santiago Segura. En 1973, año del asesinato del presidente Carrero Blanco, el hijo de dicho payaso, Javier, se convertirá en el Payaso Triste y luchará por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang) contra un temible rival, el Payaso Gracioso/Sergio (Antonio de la Torre).

 

Screen Shot 2017-06-26 at 9.02.17 PM.png
Plano inicial

Screen Shot 2017-06-26 at 9.09.36 PM
Javier de niño [Sasha di Bendetto]
 

Screen Shot 2017-06-26 at 9.11.42 PM
Sergio

Screen Shot 2017-06-26 at 9.10.59 PM
Javier

Screen Shot 2017-06-26 at 9.20.50 PM
Natalia, la trapecista [primera película de CAROLINA BANG]
 

Javier ve a Raphael, es testigo del atentado a Carrero y conoce a Franco

Screen Shot 2017-06-27 at 9.19.09 AM
Plano final

 

:CANCIONES:

  • Balada de la Trompeta [Ballata della Tromba] – Raphael
  • Corazón contento – Marisol
  • Luca – Gianni Boncompagni/Paolo Ormi [original de Raffaella Carrà]
  • La quiero a morir [Je l’aime a mourir] – Francis Cabrel

MÚSICA ORQUESTADA Y DIRIGIDA POR ROQUE BAÑOS
Grabada en el Studio 1 de la Slovak Radio de Bratislava entre los días 16 y 18 de agosto de 2010 interpretada por la Bratislava Symphony Orchestra

Marcha de procesión interpretada por la banda de cornetas y tambores de la fundación «Julián Santos» durante los días 13 y 14 de agosto de 2010 mezclada en Meliam Music Studio de Madrid entre los días 18 y 22 de agosto de 2010.

CANCIÓN ORIGINAL: «Ballata della tromba» de Nini Rosso

 

AGRADECIMIENTOS DE ÁLEX DE LA IGLESIA

A todos los que sufrieron y murieron en aquellos años y nadie les recuerda, y

A los payasos de la tele por hacerme feliz.