EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

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Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guión: Pedro Beltrán
Argumento: Manuel Ruiz Castillo / Pedro Beltrán (Sobre una idea de Luis García Berlanga)
Música: Cristobal Halfter

 

Frase:
Beatriz: No te enfades, ya me besaras cuando nos casemos. Siempre he tenido la ilusión de que el primer hombre que me bese sea mi marido.
Fernando: Pero eso es un chantaje.
Beatriz: ¿Llamas chantaje al matrimonio?
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Plano inicial – Doña Teresa anuncia que le han robado un corsé
En un pequeño y tranquilo pueblo ha desaparecido un corsé de la boutique de doña Teresa (María Luisa Ponte). ¿Quién lo ha robado? Lo que parece un simple hurto terminará por afectar a todo el pueblo. Dos historias, sin relación aparente, se irán mezclando a lo largo de la película: la relación amorosa entre Beatriz (Lina Canalejas) y Fernando (Carlos Larrañaga) y la extraña vida de tres hermanos (Ignacia, Paquita y Venancio). Beatriz, empleada en la boutique, quiere casarse pero Fernando, guitarrista de una banda de música itinerante, no puede hacerlo ya que tiene un hermano paralítico, Quique, en Madrid al que no puede abandonar. Ignacia (Tota Alba), solterona de unos 50 años, tiene atemorizados a sus hermanos Venancia (Jess Franco) y Paquita (Rafaela Aparicio) con quienes comparte la casa más grande del pueblo y el negocio de una bodega. Cuando Ignacia decide que quiere vender la casa, sus hermanos comienzan a temer por su futuro y reaccionarán de un modo inesperada a las presiones de su hermana mayor.

 

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Paquita y Venancio sospechan de su hermana

 

Esa noche, Paquita y Venancio se despiertan desconcertados después de escuchar un ruido sospechoso en la habitación de su hermana. Cuando los dos entran en la habitación porque piensan que hay alguien, aparece Ignacia y comienza a pegar violentamente a Paquita. Venancia, para defender a Paquita, coge una botella de aguardiente con la que golpea repetidas veces a Ignacia causándole la muerte. Esa misma noche, la banda de Fernando toca en la plaza del pueblo. Mientras todos los vecinos están disfrutando de la música, se produce el asesinato aunque ninguno escucha nada sospechoso.

Fernando quiere ahora casarse con Beatriz. En realidad, Quique no existe y era solo una excusa para no casarse. Sus amigos le recomiendan que le diga a su prometida que Quique ha muerto para resolver el dilema. Mientras tanto, Paquita y Venancia se muestran muy contentos ya que ahora podrán disfrutar de la casa con la libertad que nunca habían tenido en vida de su hermana. Mientras están tomando una copa del aguardiente de su hermana, aparece alguien vestido exactamente igual que su hermana recién fallecida provocando su desmayo súbito. ¿Quién es esa persona? A partir de entonces, vemos a dicha persona asomada al balcón de la casa de los tres hermanos y marcharse con maletas junto con Paquita y Venancio en un taxi. Es este el «extraño viaje» sobre el que los habitantes del pueblo se preguntan.

La siguiente escena muestra a los dos hermanos muertos en la orilla de una playa. Por ello, se comienza una investigación policial para encontrar al asesino y a Ignacia, desaparecida misteriosamente. Mientras el dueño de la taberna del pueblo está sacando de las tinajas el vino que ya le había abonado a Ignacia aparece el cadáver de éste. Al mismo tiempo, los parroquianos de la taberna ven cómo Fernando se desmaya mientras está bebiendo el vino de Ignacia al enterarse de su procedencia. Los parroquianos se dan cuenta de que hay algo extraño y le dicen a la policía que Fernando podría ser sospechoso del crimen y de la desaparición. Tras ser detenido, Fernando confiesa que tenía una relación especial con Ignacia a la que veía a escondidas todos los sábados por la noche cuando venía a tocar con la banda. Ambos bebían, bailaban y charlaban juntos. Para mantener la relación en secreto, Ignacia le pedía a Fernando que le comprase ropa, ya que él tenía la misma estatura que ella, para no tener que salir de casa. Al comprar la ropa en la boutique del pueblo, Fernando conoce a Beatriz y, tras hacerse novios, ya no podrá comprar más ropa para mujer para Ignacia. Es entonces cuando roba el corsé de la boutique para que Beatriz no sospeche de su otra relación: “Yo estaba enamorado de Beatriz y la vieja me daba asco”, declara Fernando a la policía.

 

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La particular relación entre Ignacia y Fernando
La noche en que los hermanos mataron a Ignacia, Fernando estaba en la habitación de ésta como Paquita y Venancio sospechaban. Aprovechando que Fernando también quería terminar su relación con Ignacia, ayuda a los dos hermanos a arrojar el cadáver de ésta en una de las tinajas de vino de la empresa familiar. Fernando explica que en la casa había 3 millones de pesetas y que, por ese motivo, ayudaría a los dos hermanos a escapar de la casa y se repartirían el dinero a partes iguales. Él era la misteriosa persona que se hizo pasar por Ignacia tras la muerte de ésta. Paquita se pensaba que Fernando no solo los acompañaría en su escapada sino que se quedaría con ellos una vez estuviesen en el extranjero. Venancio no lo deja marcharse ya que tiene miedo de que pueda delatarlos. Mientras están en la playa esperando la lancha motora que los transportará, Fernando le pone unos somníferos en la copa de champán con la intención de dormirlos y eso les causará la muerte: “Íbamos a casarnos, yo no quería matarlos”. Tras su confesión, la Guardia Civil se lo lleva detenido y vemos a Beatriz mirar desconsoladamente a su prometido sabiendo que nunca más lo volverá a ver.

 

Screen Shot 2016-01-31 at 1.26.02 PMPlano Final – La Guardia Civil se lleva detenido a Fernando

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

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La lujuria, enemiga del Catolicismo

EL PISITO (1959)

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ESTRENO: 15 de JUNIO de 1959
[Cine ROXY, Madrid]
Duración: 1 h 16 min
Dirección: Isidoro M. Ferri; Marco Ferreri
Guión: Rafael Azcona y Marco Ferreri.
[Basado en la novela El pisito de Rafael Azcona]
Música: Federico Contras – interpretada al organillo por Antonio Apruzzesse
-Número de jazz compuesto e interpretado por el conjunto “Blue Stars”-

 

Frase:
“Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”.
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Plano inicial – Amanece en Madrid
Madrid. Rodolfo (José Luis López Vázquez) y Petrita (Mary Carrillo) son novios desde hace doce años y quieren casarse. Sin embargo, la escasez de pisos en alquiler y el alto precio de estos se lo impiden. Rodolfo vive con doña Martina Rodríguez (Concha López Silva), su anciana y moribunda casera, quien tiene un contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio (30 pesetas al mes) en plena Gran Vía madrileña. Su jefe le recomienda que se case con doña Martina de modo que cuando ésta fallezca él heredará Rodolfo heredará el contrato de alquiler. Lo que parece una idea descabellada en un principio ira, progresivamente, pareciéndole algo razonable a la pareja de novios…

 

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El particular trio de personajes

Petrita se da cuenta de que cada vez está mayor para tener hijos y además a su hermana y su cuñado, con quienes vive, no quieren seguir compartiendo piso con ella ya que tienen varios hijos y muy poco espacio. “Aquí no puedes seguir, ¿dónde vamos a meter lo que llevo”, dice su hermana (Maria Luisa Ponte) en referencia al hijo del que está embarazada. Por todo ello, Petrita se ve obligada a pedirle a Rodolfo que se case con «la vieja”. Será ella misma la que se lo propondrá a doña Martina. Al principio la anciana incluso se desmaya al conocer la extraña proposición pero, después de considerarlo en casa, no le parecerá tan mala idea ya que así tendría a alguien que se ocuparía de cuidarla y se haría cargo de su gato y de sus cosas cuando falleciese. La intervención del callista Dimas (José Cordero), otro inquilino de la anciana que se quedaría en la calle al fallecer ésta, será fundamental para que se produzca el enlace matrimonial al estar continuamente presionando a Rodolfo y tras recomendarle a doña Martina que lo haga para no tener que preocuparse de nada en lo que le queda de vida.

 

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Foto de la boda
Al contrario de lo que todos esperaban, doña Martina comienza a gozar de buena salud con lo que la impaciencia de Petrita se irá agotando poco a poco: “Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”. Petrita se ve obligada a compartir a su novio con una mujer anciana que trata a Rodolfo como un esposo, obligándole a acompañarla a todos lados, y como un hijo al que recomienda que no se case con Petrita sino con Mery (Celia Conde), otra de sus inquilinas. Un día llaman a Rodolfo al trabajo diciéndole que a su esposa le han dado la extrema unción. Mientras la anciana agoniza, Petrita se pone a buscar la cartilla de ahorros de ésta ya que le ha dicho que tiene mucho dinero ingresado. En el momento en que fallece la vieja se dan cuenta de que la cartilla estaba escondida detrás del cuadro de la cabecera de la cama. La última escena de la película, que muestra el entierro de doña Martina, mezcla la tristeza del funeral y la alegría de Petrita puesto que ahora ya tiene piso para poder casarse y dinero con el que poder comprarse muchas cosas nuevas y vivir como llevaba años deseando.

 

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Plano Final – Petrita se va con Rodolfo

El pisito fue la primera película de la trilogía que el director italiano Marco Ferreri realizó en España (las otras dos son Los chicos y El cochecito) y recibió el Premio de la Asociación Internacional de la Prensa de Cine otorgado en el Festival de Locarno en 1958. Aunque la película se produjo y estrenó en Locarno en 1958, no se estrenaría en cines comerciales hasta 1959, de ahí que aparezca con años diferentes dependiendo de la fuente que se consulte.

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El cartel del estreno en 1959 incluía como primer actor a Mary Carrillo dando cuenta de la popularidad de la actriz

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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Las primeras máquinas de palomitas de maíz llegan a España
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Autobús con publicidad de «Anís La Asturiana»

LA VIDA POR DELANTE (1958)

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Dirección y argumento: Fernando Fernán Gómez
Música: Rafael de Andrés

Acogida al Crédito Sindical

Frase:
«Estamos recién casados. Hay que visitar castillos y todo lo que le pongan a uno por delante. Si no la gente se ríe…» (Josefina)
Palabras curiosas: el término «enchufar» entendido como «colocar en un cargo a alguien que no tiene méritos para ello por amistad» se utiliza ya en la película.

 

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Plano inicial – Antonio y Josefina gritan «te esperamos» a ¿quién?

 

Antonio Redondo (Fernando Fernán Gómez), estudiante de Derecho de último año, va a casarse con Josefina Castro (Analía Gadé), licenciada en medicina. Sin embargo, los padres de ella la obligan a esperar a que él termine la carrera con lo que ambos pretendientes ponen todo su empeño por hacerlo lo antes posible. Finalmente, él consigue terminar sus estudios y se casan.  Después de la luna de miel, comienza su verdadera vida matrimonial. Antonio tiene problemas para conseguir un trabajo fijo con el que ayudar a la economía familiar lo que crea cierto malestar en Josefina, quien no trabaja a pesar de haber estudiado como era habitual entre las mujeres casadas durante la dictadura franquista. El matrimonio vive en casa de los padres de ella por lo que su primera misión será encontrar un piso para ellos solos…

 

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Uno de los primeros papeles de la actriz argentina Analía Gadé en España

 

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Los trabajos de Antonio serán variados: vendedor de aspiradoras, presentador de espectáculos musicales, extra en el teatro, maestro de un colegio femenino (en el que estudia Rosa Sanchidrián, papel interpretado por Gracita Morales). El trabajo de enseñante es el más estable aunque en casa Antonio le dice a Josefina que es una escuela de chicos para que su mujer no se ponga celosa. Sin embargo, un día Josefina va a esperar a su marido a la salida del trabajo y se da cuenta de la verdad y sale corriendo enfadada. Al volver a casa Josefina le dice a sus padres que Antonio es un “sultán, un gallo en su gallinero”.

 

Para arreglar sus problemas, el padre de Josefina les va a dar el dinero con el que alquilarán un piso muy pequeño y viejo a cambio de que Antonio abandone su trabajo en el colegio. Un día invitan a casa a Manolo (Manuel Aleixandre), antiguo amigo de Antonio y bon vivant millonario, que va a “enchufar” a Antonio en un bufete de abogados. Manolo representa el éxito que el matrimonio anhela y que todavía no ha podido conseguir. La vida matrimonial continua adelante a pesar de las estrecheces económicas. Antonio le regala un coche a su mujer y un día ésta tiene un accidente. En comisaría, declaran las dos partes involucradas: Josefina y dos camioneros que transportaban animales. Cada uno cuenta su versión de los hechos favoreciendo respectivamente su inocencia. El único testigo (José Isbert), tartamudo, tarda mucho tiempo en declarar lo que vio pero no sirve para esclarecer los hechos ya que, en realidad, no vio nada.

 

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Fernando Fernán Gómez agradece su breve aparición a José Isbert

 

El primer trabajo como abogado de Antonio será, precisamente, defender a su mujer en el juicio por el accidente de tráfico. Antonio hace un pésimo trabajo y Josefina pierde el pleito por lo que tendrá que pagar una multa de mucho dinero a los dueños del camión. Antonio abandona el bufete ya que se da cuenta de que la abogacía no es lo suyo: “Manolo tenía razón, tenía que haberme aplicado más en los estudios». Josefina decide entonces abrir una consulta de psiquiatría para poder traer más dinero a casa a través de la cual gana mucha popularidad entre hombres de mediana edad debido a su belleza. Josefina no aguanta las continuas insinuaciones de los hombres y cierra la consulta cuando Antonio descubre que sus pacientes no son todas mujeres como ella decía. La película termina con un paseo del matrimonio en el que, una vez más, hablan sobre las posibilidades de triunfar en el futuro. Al final aparece de nuevo el amigo Antonio, en un lujoso coche y acompañado por varias señoritas, símbolo del éxito que continúan buscando Antonio y Josefina. La película comienza y termina en la misma escena con el matrimonio gritando “te esperamos, Manolo” mientras éste se marcha en el coche con las mujeres por lo que se revela que toda la historia es un flashback que fortalece la idea de búsqueda continuada de la felicidad por parte de los dos protagonistas de la película.

 

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Plano Final – Antonio y Josefina gritan «te esperamos» a Manolo

CULTURA Y SOCIEDAD

 

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Antonio intenta vender una aspiradora, artículo poco extendido en la España de 1958

 

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Publicidad del «Anis Marabú» en un tranvía de Madrid

MORENA CLARA (1936)

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ESTRENO: 11 de ABRIL de 1936 [Sábado Santo, Cine Rialto, Madrid]
Duración: 1 h 45 min
Dirección: Florian Rey
Guión: Antonio Quintero y Pascual Guillén
Música: Rafael Martínez
Letra de canciones: R. Perelló; S. Cantabria; y Quintero y Guillén

 

Laboratorio: Madrid Film

Frase:

«Los gitanos son enemigos perpetuos de la sociedad. Por regla general, nacen, viven y mueren al margen de la ley. Es decir, que si la justicia puede inclinarse a la clemencia ante el ciudadano que delinque por un motivo circunstancial, si el delincuente es un gitano el delito obedece siempre a un mandato de su rebelde constitución moral» (Enrique, Fiscal de la Audiencia de Sevilla).
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Plano inicial – La venta de Los Platillos
Trini Márquez (Imperio Argentina) y su hermano Regalito (Miguel Ligero), gitanos, llegan a la Venta de Los Platillos, a 15 kilometros de Sevilla, para robar unos jamones de Jabugo. Trini consigue entrar en la venta y lanzarle los jamones a su hermano por la ventana. Después de robarlos, su hermano se los vende al dueño de la venta (por 75 pesetas) sin que este se dé cuenta de que son sus mismos jamones. Más tarde, el dueño se percata del engaño y la Guardia Civil detiene a los dos hermanos y los lleva a Sevilla para ser juzgados allí. Enrique (Manuel Luna), el fiscal de la Audiencia de Sevilla, se muestra muy duro contra los dos hermanos y la raza gitana a la que considera una amenaza continua para la sociedad y pide seis meses de prisión para los acusados. La defensora, sin embargo, proclama la inocencia intrínseca del pueblo gitano y consigue que Trini y Regalito no vayan a la cárcel. Después de eso, Trini decide quedarse a buscarse la vida en Sevilla como artista aprovechando la celebración de las fiestas de las Cruces de Mayo. Su vida y la del fiscal volverán a cruzarse muy pronto…

 

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Títulos de reparto 

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Miguel Ligero e Imperio Argentina cantan y bailan «Échale guindas al pavo»
Trini y Regalito hacen su aparición en una fiesta de la clase alta sevillana y cantan la canción “Échale guindas al pavo”. Después de la fiesta, Trini se encuentra con Enrique, el fiscal, y le pide que la ayude para no tener que volver a robar. Trini se gana el aprecio de la madre de Enrique, doña Teresa (María Brú) quien la deja que se quede a vivir en casa. El conflicto surge cuando Rosales viene a pedirle a Enrique que intervenga en la liberación de un tal Paquillo Antequera cuando se celebre la vista. Enrique se enfada con él y no admite ninguna influencia externa. Sin embargo, Rosales le deja una cartera como regalo. Después, moviéndose por la casa, Trini encuentra que hay 25.000 pesetas dentro de la cartera sin que Enrique lo sepa. Trini piensa que lo han puesto a posta para probar la decencia de la gitana pero ha tramado un plan y se lleva el dinero.

 

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Anuncio publicado en ABC el 25 de mayo de 1936
El hermano de Enrique le pide a dinero a este ya que tiene muchas deudas en su empresa. Enrique no accede, lo que hace que aparezca Trini y, simulando hacer magia gitana, le esconde el dinero en el bolsillo a don Elías (Pepe Calle), padre de los dos hermanos, y lo hace aparecer. Todo hace sospechar a Enrique aunque este desconocía la existencia de ese dinero en la cartera. Después, aparece Rosales con Antequera para pedir de nuevo la intervención de Enrique. El enfado de este les hace creer que les ha parecido insuficiente la cantidad de dinero con lo que vuelven a dejarle más dentro de la cartera. Más tarde, aparece una mujer que dice que su hija es el fruto de una relación extramatrimonial con don Elias, padre de Enrique. La mujer trae una carta de don Elías para enseñársela a doña Teresa. Antes de que se la enseñe, Trini dice que la carta la había puesto ahí ella como parte de una broma para hacer reír a la señora de la casa. Al sacar la carta, doña Teresa se cree la broma y se ríe tanto que incluso llama al juzgado a Enrique para contárselo. Enrique, en agradecimiento, se lleva a Regalito a beber manzanilla en un bar de Sevilla, regresa a casa borracho y le da a Trini las 25.000 pesetas que ésta había puesto en los bolsillos de don Elías así como las otras 25.000 que había dejado Rosales en la cartera por segunda vez. Trini le da la mitad a don Elías para que se lo dé a su hija bastarda.

 

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El gitano y el gaché beben juntos en la barra del bar
Enrique habla después con Antequera para devolverle el dinero. Se lo pide a Trini pero ella ya se lo ha dado a don Elías por lo que Enrique se enfada ya que será negativo para su reputación profesional que la gente sepa que ha sido sobornado. El enfado del fiscal deriva en varios insultos racistas por la condición de gitana de Trini. La gitana, triste, canta la canción “Gitana que tú serás, como la falsa moneda, que de mano en mano va, y ninguno se la queda”. Don Elías arregla el malentendido y le cuenta la verdad a su hijo. Enrique aprovecha entonces para declararle su amor a Trini y pedirle matrimonio. La película termina con Trini defendiendo su raza y la unión entre diferentes razas: “Aunque soy morena clara, / no sufras por mi color, / morena es la Macarena / y su hijo nuestro señor / del color de la Azucena”.

 

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Plano final de la película

«Los espectadores del estreno aplaudieron calurosamente muchas escenas de la película e hicieron ostensible su fervoroso entusiasmo al final de la proyección. La gitana de Imperio Argentina es la mejor interpretación conseguida por la actriz española desde el advenimiento del micrófono; graciosa en las intervenciones cómicas, justa en el matiz sentimental y exacta de voz y gesto siempre, la sola presencia de Imperio Argentina hubiera justificado el éxito de esta película, que se diría rodada para su exclusivo lucimiento personal si no existieran otros valores entre los intérpretes y en la realización…Tema español, pero sin toreros ni cantaores, sin jóvenes seducidas ni hijos abandonados, y sobre todo, sin pueblo cerril. El diálogo, ingenioso, feliz de frase y de una limpieza-de intención y de lengua- que no es frecuente, en las películas españolas, donde todo, hasta el buen gusto, se sacrifica por un chiste. La realización de Florián Rey, que ha logrado unos fotogramas de auténtico cinema en el baile de la Cruz de Mayo; bellísimos como concepto y ritmo, y certero como colocación de cámara» (Diario ABC, 14 de abril de 1936, última día de la República antes de la Guerra Civil).

 

LA VIDA MANCHA (2003)

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ESTRENO: 9 de MAYO de 2003
Duración: 1 h 47 min

Dirección: Enrique Urbizu
Guión: Michel Gaztambide
Música: Mario de Benito

Película rodada en las Comunidades de Madrid y el País Vasco

Frase: 

Juana: ¿Por qué te fuiste?
Pedro: Por nada, no sé. Ley de vida.

 

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Plano inicial – El barrio de extrarradio

Fito (Juan Sanz) tiene un camión, que todavía no ha terminado de pagar, y se dedica a transportar pedidos por encargo. También está casado con Juana (Zay Nuba) y tiene un hijo que se llama Jon (Sandro Polo). La familia parece tener una vida feliz y sin problemas. Sin embargo, Fito es ludópata y todo lo que gana repartiendo lo pierde jugando a las cartas en una timba que se celebra en un bar de su barrio de periferia. La excusa que le da a su mujer es que su jefe no le paga. Un día recibe un paquete de su hermano Pedro (José Coronado), quien lleva años viviendo en Londres, que contiene un camisón rojo con piedras preciosas. Poco después, Pedro se presenta en el barrio con una maleta. La visita cambiará la vida de todos los personajes de la película…

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Pedro y Juan se reencuentran años después

Pedro y Fito son completos desconocidos ya que llevan varios años sin tener contacto. Este cruce de caminos va a provocar no solo sentimientos de comprensión y ayuda sino toda una vorágine oculta de pasiones en el misterioso recién llegado. El resto de personajes no saben a qué se dedica o ha dedicado Pedro durante este tiempo con lo que sus actos están rodeados de gran suspense a lo largo de toda la película. La visita de Pedro servirá para que los hermanos se pongan al día con lo ocurrido en los últimos años. Paco Estrada (Cesareo Estebanez), encargado de la empresa de transportes, le pide a Fito que cargue y descargue un pedido en París. Mientras esté fuera, su hermano irá conociendo a Juana y su sobrino Jon.

Después de volver de Francia, Fito le dice a Juana que se ha tenido que quedar en el país vecino por problemas con el camión. En realidad, está aprovechando para jugarse a las cartas el dinero que le acaba de pagar Estrada. Su hermano, que sale esa noche a dar una vuelta y a tomar un café en el bar del barrio, escucha la voz de su hermano y descubre que está jugando. Esa noche Fito volverá a perder todo el dinero delante de Pedro. Allí descubre el gran problema que esconde su hermano y comenzará a hacer todo lo posible por resolver la vida de su familia.

Al día siguiente, Pedro juega una partida a las cartas con el hombre que le ganó todo el dinero a su hermano. Durante la partida, Pedro pide cambiar tres cartas. Sin embargo, se juega varios miles de euros. Su rival piensa que va de farol y le iguala la apuesta. Pedro gana la partida y le dará todo el dinero a la familia de su hermano diciendo que le ha tocado jugando a los cupones de la ONCE. Después vemos que Pedro es un virtuoso con cartas en la mano y que escondía un as bajo la manga, acentuando así su halo de misterio.

Esa noche, Pedro sale a bailar con Fito, Juana y su amiga Charo (Silvia Espigado) mujer soltera que muestra gran interés por conocer al recién llegado. Esa noche duermen juntos pero Pedro no está interesado en tener una relación seria con ella. Un día después, Pedro se marcha al aeropuerto sin comunicárselo a nadie. Sin embargo, en el último momento decide regresar a casa de su hermano. Fito está transportando unas lavadoras a Francia y Pedro aprovecha para decirle a su cuñada que está enamorada de ella. Ella parece estarlo también de él pero cuando Pedro la besa le pide que se marche y que le jure que no volverá nunca más. Pedro se lo promete pero después se entera de que Fito ha sido asaltado en el camión para robarle lo que transportaba. Pedro se traslada en coche a Francia para ver a su hermano y despedirse de él en el hospital. La última escena de la película nos muestra a Fito, enseñando a nadar a Jon, y a Juana entrando en el agua  simbolizando la fuerte unión familiar conseguida gracias a la visita de Pedro.

 

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Plano Final – Pedro se marcha en avión

 

 

CULTURA Y SOCIEDAD

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Póster de Luis Enrique (FC Barcelona-Asturias) en el cuarto de Jon

TAMAÑO NATURAL (1973)

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Dirección: Luis García Berlanga
Guion: Luis García Berlanga – Rafael Azcona

Música: Maurice Jarre

Exteriores: París

Frase:

La madre de Michel sobre su relación con la muñeca:
“Parece mentira pero ha estado conmigo más tiempo que tu mujer”.
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Plano inicial – Michel va a recoger a la muñeca recién llegada de Japón
Paris. Michel (Michel Piccoli), dentista de profesión, recoge un gran paquete que acaba de llegarle por correo desde Japón. Cuando llega a casa descubrimos que el paquete contiene la reproducción de una muñeca de poliuretano a tamaño natural. Sin embargo, Michel ya está casado con Isabelle (Rada Rassimov). Al día siguiente, el matrimonio asiste a una barbacoa en casa de unos amigos con quienes ambos mantienen relaciones extramatrimoniales por separado. Allí Michel ve cómo una niña lleva a su propia muñeca al cuarto de baño, le pregunta cómo se llama y le da el mismo nombre a la suya: Catherine (aunque le dará diferentes nombres a lo largo de la película). La relación entre ambos comienza a estrecharse e incluso se duchan juntos en la clínica dental de Michel. Así comienza la doble vida de Michel dividida entre su vida profesional, alrededor de su trabajo y su relación con la muñeca a quien tiene en la clínica, y su vida matrimonial claramente en declive. Isabel sabe que esa teniendo una relación con otra mujer, sin embargo, la relación entre la pareja parece bastante abierta.

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Michel y Catherine

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En el aniversario de su primera semana juntos, Michel celebra el ochenta cumpleaños de su madre en el hotel propiedad de ésta mientras Catherine lo espera en el coche. Esa noche en el hotel será la primera noche juntos de los dos. Cuando la madre le trae el desayuno a la habitación descubre a Catherine mientras ambos duermen. Sin embargo, ella no parece sorprenderse cuando él le dice que es “un flotador” que usa para dormir cuando no hay mujeres “potables” a las que llevarse a la cama. Al día siguiente, Michel descubre que la muñeca ha desaparecido del armario de la habitación del hotel y se da cuenta de que la ha cogido su madre para hablar con ella: “parece mentira pero ha estado conmigo más tiempo que tu mujer”, dice la madre.

 

Después de la noche juntos, Michel se obsesiona con Catherine y comienza a comprarle vestidos hechos a medida en la boutique (la dueña es Amparo Soler Leal) y a hacer cada vez más cosas juntos. Isabelle aparece un día por la clínica para conocer a la amante de su marido cuando se da cuenta de la realidad. En la siguiente escena, vemos cómo Isabelle espera en su habitación a Michel disfrazada de Catherine. Sin embargo, Michel la rechaza ya que tiene defectos que la verdadera muñeca no tiene. El tratamiento cada vez más humano del hombre hacia la muñeca llega hasta el punto de simular una boda en una capilla con Catherine vestida de novia.

La siguiente escena a la boda nos muestra a Catherine con un niño de carne y hueso a su lado en la cama a quien incluso da de mamar. Ahora la nueva pareja está consolidada y vive en un apartamento nuevo. Los amigos de Michel conocen ya toda la historia y ven al niño y a su madre. Sin embargo, después vemos que el niño es el de su empleada doméstica María Luisa (Queta Claver) y que su verdadero “hijo” es también un muñeco. Después el marido de María Luisa, José Luis Natalio (Manuel Aleixandre), “viola” a la muñeca un día en que Michel había colocado una cámara escondida que graba toda la escena. Michel lo considera una infidelidad de su “mujer” y empieza a amenazarla con una pistola y a llamarla “puta”.

Michel recibe la visita de Natalio y María Luisa acompañado de sus amigos (Luis Ciges, Agustín González y José Luis Coll, entre otros), inmigrantes españoles en París, que están celebrando la Nochebuena. Al parecer, Natalio les ha hablado de la muñeca y, aprovechando que Michel no se encuentra bien de salud, el alicantino que vino tocando la guitarra (Agustín González) se la lleva de casa de Michel. Michel se lo dice a Natalio y este lo acompaña a casa del español para buscar a la muñeca. Al llegar allí, se dan cuenta de que el grupo de españoles está realizando una procesión en la que la muñeca está dispuesta en forma de virgen dolorosa mientras el guitarrista le canta una saeta. La procesión se interrumpe y los hombres desnudan a la muñeca cuando Natalio aparece para llevársela a Michel. De regreso a casa, Michel se lanza en el río con el coche acompañado de la muñeca. La película termina con la muñeca flotando en el Sena.


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Plano Final – Michel y Catherine terminan en el Sena
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FOTOGRAMAS (JULIO 2017)

TRUMAN (2015)

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Director: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay; Tomàs Aragay
Música original: Nino Cota – Tema títulos inicio: Toti Soler

“Coproducción hispano-argentina realizada en Madrid, Amsterdam, Winnipeg y Barcelona»


Frases:

«Me voy a morir haga lo que haga, ¿para qué seguir?»

Julián: ¿Qué aprendiste de mí?

Tomás: De ti, nada, absolutamente nada, cosas ilegales como mucho…a ser valiente, siempre te has atrevido con todo. Como ahora»
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Plano inicial – El barrio de Tomás en Canadá
Tomás (Javier Cámara) es un español que vive con su familia en Winnipeg y que viaja a Madrid para visitar por unos días a su viejo amigo Julián (Ricardo Darín), actor de teatro que sufre un cáncer de pulmón. Al llegar se da cuenta de que Julián ha decidido abandonar el tratamiento de quimioterapia ya que la enfermedad no tiene solución. Antes de morir quiere arreglar un asunto, dejar a su perro Truman en buenas manos, por lo que empezará a encontrarse con posibles candidatos.
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Truman

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Julián le pide a Tomás que le acompañe a visitar y despedirse de su hijo Nico (Oriol Pla) que estudia en Amsterdam. Sin embargo, Julián no se atreve a decirle a Nico que le queda poco tiempo de vida y se inventa la excusa de que fue a Amsterdam para acompañar a Tomás a un congreso de robótica. Al despedirse, Nico le da un fuerte abrazo a su padre que éste no se espera. De vuelta a Madrid, los dos se encuentran con Gloria (Elvira Minguez), ex mujer de Julián, y se enteran de que ella ya le había contado a su hijo el estado de salud de Julián. Es ahí cuando entienden el significado del abrazo de Nico.

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«Hotel Catalonia» y «Café Bar Belén» en la calle Belén (Madrid)

 

Los dos amigos van a visitar la casa de dos lesbianas que acaban de adaptar un niño ruso y que están interesadas en quedarse con Truman. Sin embargo, el niño tiene miedo de que Truman se muera ya que es un poco mayor. Después, se encuentran en una cafetería con una mujer que también expresa mucho interés pero que demuestra una actitud racista con el camarero latinoamericano después de que éste olvidara traerle la cerveza que había pedido. Después, los dos salen por la noche con Paula (Dolores Fonzi), amiga de ambos, y Tomás se muestra muy feliz de estar con sus amigos fumando y bebiendo. Se deja intuir lo que les contará a los dos el día siguiente en una cena organizada en su casa: Julián ha decidido suicidarse cuando comience a sentir mucho dolor.

Paula reacciona violentamente y se enfada también con Tomás ya que no parece preocuparse por ello. Paula se marcha pero se olvida el teléfono. Cuando regresa a recuperarlo se encuentra con Tomás, que acababa de salir de casa de Julián, se abraza a él y terminan haciendo el amor en la habitación del hotel donde se está quedando él. Por la mañana, los tres amigos se encuentran en el hall del hotel y se dirigen al aeropuerto ya que Tomás tiene el avión de vuelta a Canadá. Antes de despedirse, Julián le entrega Truman a Tomás para que se lo lleve con él. Se abrazan y se dicen adiós. Al final, vemos a Tomás sentado en la cabina del avión y con la correa de Truman en la mano. La fuerte amistad entre los dos amigos continuará a través del perro…


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Plano Final – Tomás regresa a Canadá

 

LA COMUNIDAD (2000)

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Dirección: Alex de la Iglesia

Guión: Jorge Guerricaecheverría; Alex de la Iglesia
Música: Roque Baños

Película rodada en la Comunidad de Madrid


Frase:

“Mira cómo te agarras a la maleta, como si llevaras el alma dentro. Tú eres como nosotros, como todos”.
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Plano inicial – Vista aérea de la comunidad
Madrid. Julia García (Carmen Maura) trabaja en una agencia inmobiliaria y lleva mucho tiempo sin vender un piso. Tras enseñarle un bonito apartamento en el centro a una pareja que no lo quiere comprar por su alto precio, decide quedarse allí a cenar y dormir esa noche con su marido Ricardo (Jesús Bonilla). Sin embargo, por una salida de agua en el techo, descubren que el vecino de arriba lleva varios días muerto. Los demás vecinos del bloque están inquietos por la llegada de Julia y parecen sospechar de ella. Al día siguiente, ésta entra en la casa del vecino fallecido después de encontrarse una cartera del muerto y un pequeño mapa del tesoro en su interior. El vecino, sin parientes conocidos, escondía 300 millones de pesetas debajo de una baldosa y ahora están en manos de Julia. Sin embargo, no le será fácil escaparse de la comunidad con el dinero…

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Los vecinos saben de la existencia de los millones y tienen un plan para recuperarlos. Oswaldo (Roberto Perdomo), vecino cubano, es la pieza central del plan al invitar a Julia a una fiesta en su casa a la que asistirá el resto de vecinos para seducirla. Después, Julia y Oswaldo van al piso de ésta y, mientras ambos están en la cama, los vecinos entran para buscar el dinero pero ella se da cuenta antes de que lo encuentren. Una vez que ella sabe sabe la verdad sobre el interés de los vecinos, la agresividad de todos irá creciendo hasta el final. Emilio (Emilio Gutiérrez Caba), administrador de la comunidad, intenta matar a Julia pero ella se defiende, dejándolo caer y dándole un golpe en la cabeza que acaba con su vida.
La única salida que le queda a Julia es escapar con el dinero (en una maleta) por el balcón del piso, a pesar de estar en la planta quinta. Sin que los vecinos se den cuenta, se esconde en el piso de arriba. Allí Charly (Eduardo Antuña), vecino friki vestido de Darth Vader, la ayuda a escapar por la azotea. Charly cambia la maleta por otra igual pero con el dinero del Monopoly sin que ella se dé cuenta. Cuando tenga que escapar sola desde la azotea, Julia luchará frente a frente con Oswaldo, Castro (Sancho Gracia) y Ramona (Terele Pavez), la vecina más antigua, en lo más alto del edificio. Ramona le dice a Julia que ella es capaz de todo por el dinero pero Julia, en vez de seguir luchando por quedarse con la maleta, se da cuenta de lo lejos que está llegando y le lanza la maleta a la otra haciendo que ésta se caiga desde lo alto y se mate abrazada a la maleta. Los vecinos se dan cuenta y comienzan a pelearse por la maleta. Después vemos una noticia del periódico: “Un grupo de vecinos se mata entre sí por un dinero que no existe”. Al final, Julia se encuentra con Charly, quien tiene el dinero, en el bar “El oso y el madroño” y bailan un chotis para celebrar que son ricos…
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Plano Final – Azotea de la comunidad

CULTURA Y SOCIEDAD

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El popular bar madrileño «El oso y el madroño» aparece en la última escena

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (1970)

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Dirección: Carlos Saura

Guión: Rafael Azcona/Carlos Saura (“Sobre una idea de Carlos Saura”)
Música: Luis de Pablo

Exteriores rodados en: El Escorial y Aranjuez


Dedicación: “A Geraldine”

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Plano inicial

Mansión en las afueras de Madrid. La película comienza con una actriz (Charo Soriano) retocándose e intentando parecerse a la mujer de una foto. Mientras tanto, aparece en la habitación un cerdo trasladado por varios hombres al cuarto de invitados. Antonio Cano (José Luis López Vázquez), hombre de mediana edad en silla de ruedas, ha sufrido un accidente que le ha provocado la pérdida de la memoria y la plena capacidad para expresarse verbal y gráficamente. Para intentar acabar con su trauma don Pedro, su padre (Francisco Pierrá), contrata a la actriz para que represente el papel de madre de Antonio, ya fallecida. El resto de personas alrededor de Antonio se ocuparán de cuidarle con el objetivo de hacerle recordar en qué cuenta de Suiza depositó varios millones ya que es el único que conoce esa información «por su manía de no fiarse de nadie». Todo forma parte de un plan de recuperación del subconsciente. La familia de Antonio, incluidos sus hijos, lo tratarán como si fuera un niño puesto que consideran que es el único modo de conseguir su cometido.

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Antonio intenta recordar

La familia representará diferentes escenas de la vida de Antonio como su comunión, ocurrida el 14 de abril de 1931 (día de la proclamación la II República) e interrumpida por unos defensores del nuevo régimen que entraron en la iglesia, la muerte de su madre o una batalla medieval como la que aparece en el cuadro que cubre la caja fuerte de su casa. La amnesia de Antonio hará que ni siquiera su mujer Luchy (Luchy Soto) pueda acceder a la caja de caudales de la casa ya que solo él conocía la combinación. El plan de don Pedro continua y contará con la ayuda de Nicole (Esperanza Roy), amante de Antonio que viajaba con él cuando tuvo el accidente, de amigos que solían ir a cazar perdices con él, entre otras situaciones de su pasado lejano y reciente, para hacerlo regresar a su vida normal antes del accidente.
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Alberto Alonso es el hijo de Antonio y representó el personaje del Inspector Dávila en «Cuéntame cómo pasó» 30 años después
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Antonio Canal es ejecutivo de la empresa de Antonio y también el Padre Froilán en «Cuéntame cómo pasó»
La película intercala escenas del presente con escenas del pasado en las que se puede ver el ascenso de Antonio en la empresa de su padre después de la guerra civil gracias a sus novedosas ideas.
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La madre de Antonio falleció un día de Navidad
Don Pedro obliga a Antonio a escuchar sus discursos pasados al frente de la empresa para que recupere su capacidad de expresión. Delante del consejo de administración de la empresa Antonio repite de memoria el discurso del año pasado. Sin embargo, los ejecutivos se dan cuenta y deciden, dada la gravedad de la situación y la imposibilidad de una mejoría próxima, incapacitarlo legalmente a pesar de que fue él quien levantó la empresa. El final de la película muestra a Antonio en silla de ruedas, como ha pasado buena parte de la película, rodeado del resto de personajes, incluido don Pedro, también en sillas de ruedas y moviéndose alrededor del jardín de las delicias…
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Plano Final

LA GRAN FAMILIA (1962)

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ESTRENO: 20 DE DICIEMBRE DE 1962
(Cine Lope de Vega, Madrid)

Producción: Pedro Masó Producciones Cinematográficas
Director
: Fernando Palacios
Argumento, guión y diálogos: Rafael J. Salvia, Pedro Masó, Antonio Vich
Musica: Adolfo Waitzman

Duración: 1 h 44 min

Estudios: Sevilla Films

Lugares de rodaje: MADRID y TARRAGONA

Presupuesto: 6.300.000 pesetas.

“Esta película ha sido declarada de interés nacional”

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Diario ABC, 20 diciembre 1962
Frase:
Cuando Carlos va a cobrar la paga extraordinaria de Navidad (los puntos) por familia numerosa mantiene una conversación con el empleado que le abona el importe en efectivo. La conversación es la siguiente:

Empleado: “Si hubiera muchos como usted, pronto se arruinarían los contribuyentes españoles”.

Carlos: ¿Y usted cuántos hijos tiene?
Empleado: Ninguno, preferí quedarme soltero.
Carlos: Pues si hubiese muchos como usted, muy pronto no quedarían ni contribuyentes, ni españoles, ni nada”. 
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Plano inicial

Madrid. Carlos Alonso (Alberto Closas) y Mercedes Cebrián (Amparo Soler Leal) son los padres de una familia de quince hijos. Todos viven con el abuelo (José Isbert) y dependen económicamente del trabajo de Carlos como aparejador, ya que todos los hijos están estudiando, la pequeña pensión de jubilado del abuelo y la ayuda de Juan (José Luis López Vázquez), el padrino de cinco de los hijos. La película muestra diferentes escenas de la vida cotidiana de la familia Alonso y que refuerzan los diferentes papeles dentro de la familia tradicional del franquismo: el trabajo continuo de Carlos y sus dificultades para cobrar los proyectos que realiza en el estudio, la compra en el mercado de Mercedes, la preparación de la primera comunión de algunos de los hijos, las primeras relaciones amorosas de los hijos mayores, la atención del abuelo hacia sus nietos, etc.

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Autobús con la publicidad de KAS Naranja y Limón

Carlos se presenta como el padre ideal de la España franquista. Su preocupación por el futuro, la educación y las buenas maneras de sus hijos concuerdan con la ideología que pretendían implantar los poderes de la dictadura. A pesar de los problemas económicos familiares, la numerosa familia se puede permitir pasar un mes de vacaciones en la costa de Tarragona donde muchos de ellos ven por primera vez el mar.  Durante este mes serán muchas las actividades que realizarán: reciben la visita del Padrino (quien encuentra novia y regresan juntos a Madrid), van a la playa, ven películas en el cine, alguno conoce su primer amor, entre otras muchas más, e incluso el matrimonio Alonso disfrutará de tiempo para ellos solos gracias a la colaboración de los hijos mayores y el abuelo que se ocuparán de los más pequeños.

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Ya es Navidad en El Corte Inglés…
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…y en Galerías Preciados
Después de las vacaciones veraniegas, la historia pasa directamente al último día de clase antes de las fiestas de Navidad. Todos están muy felices ya que Carlos ha podido cobrar el dinero que se le adeudaba por sus diferentes trabajos, Antonio (Carlos Piñar), el hijo mayor, contribuye también con sus primeros ingresos, lo que les permitirá celebrar “la mejor Navidad de nuestras vidas”. La tarde del día de Nochebuena, mientras el abuelo está con algunos de los más pequeños mirando las figuras para belenes en el mercado navideño de la Plaza Mayor, Chencho (el más pequeño, de soló  dos años) se pierde.
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Mercado de Belenes – Plaza Mayor de Madrid
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Figura de Papa Noel que mira a la carta de los Reyes Magos de Críspulo
Los padres llaman a la policía quienes se movilizarán para encontrarlo e incluso anunciarán su pérdida en la radio. Críspulo (Pedro Mari Sánchez), el hijo más travieso y aficionado a los petardos, cambia su carta a los Reyes Magos para, en vez de pedir juguetes, rogarle al rey Gaspar que aparezca su hermano. Por su parte, Chencho ha sido recogido por un matrimonio sin hijos que se lo encontró solo por la calle. Mientras ven la televisión aparece un mensaje del Padrino que anuncia la desaparición del niño. Así es como consiguen recuperarlo finalmente. Una vez en casa, alguien regala a Chencho un televisor que disfrutará toda la familia. Al final, sentados delante del aparato, Mercedes anuncia que está de camino el niño número 16 mientras Críspulo lanza al cielo un cohete con el mensaje “Gracias Dios”.

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Plano Final

Pedro Masó, productor de la película, decidió crear su propia productora en 1961 con el objetivo de crear una película que pudiera crear y decidir él desde el principio hasta el final: «Voy a establecer mi marca y producir una película Pedro Masó S.A.» Sin embargo, solo disponía de un capital del 2.000 pesetas, por lo que hizo una visita al Banco Pastor para pedir un préstamos con idea de hacer una película sobre un matrimonio que tenía quince hijos y eran felices. El banco no se prestó a ayudarle y tuvo que pasar un año hasta que pudo reunir el dinero para levantar el proyecto. Desde la dictadura franquista se incentivaban los nacimientos y la familia numerosa se había convertido en el modelo a seguir.

Familia feliz y niños, muchos niños, eran los dos elementos fundamentales del guion de la película que, si bien estaba construido sobra la base de esos tópicos aceptados comúnmente en la época, evitaba cualquier profundización en la problemática de las relaciones familiares, las crisis de la adolescencia o los enfrentamientos generacionales, aunque manifestaba, como apuntó Fernández Méndez-Leite, una evidente habilidad en lo que se refiere a la concatenación de sucesos, dosificación de sentimientos y sensaciones. Positiva, optimista  y hasta rosa de una realidad que era mucho más amarga, sintonizó plenamente con el optimismo opusdeista presente en los sectores dominantes de la sociedad de la época. Quizá por ello obtuvo la máxima calificación administrativa y, tres años después, fue continuada con La familia y uno más.

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ Y JOSÉ ISBERT, PADRINO Y ABUELO DE LA FAMILIA

Es, sin duda, una película de actores. El modélico matrimonio, pilar donde se sujetaba la gran familia que proponía Pasó, que reflejaba a la vieja España de proliferación de familias numerosas y a la del conocido fenómeno sesentero denominado «baby boom», recayó en los sólidos hombros de Alberto Closas y Ámparo Soler Leal. Uno de los personajes que más hondo caló fue el del simpático tío soltero dispuesto siempre a echar una mano, siempre al rescate de la gran familia y al que una y otra vez le ocurrían toda clase de desgracias. Un papel al pelo para un actor que, por cierto, pasó algo de miedo cuando los niños tenían que prenderle fuego en una de las escenas.

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AMPARO SOLER LEAL Y ALBERTO CLOSAS
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MARÍA JOSE ALFONSO Y PACO VALLADARES

María José Alfonso, con 22 años, hizo su debut en esta película al igual que el travieso Críspulo interpretado por Pedro Mari Sánchez.

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JULIA GUTIÉRREZ CABA Y ANTONIO CASAS
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JAIME BLANCH
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MARÍA ISBERT
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PEDRO MARI SÁNCHEZ ES CRÍSPULO

El modélico matrimonio, pilar donde se sujetaba la gran familia que proponía Masó, que reflejaba a la vieja España de proliferación de familias numerosas y a la del conocido fenómeno sesentero denominado «baby boom», recayó en los sólidos hombros de Alberto Closas y Ámparo Soler Leal. Es preciso mencionar que el largometraje fue declarado de ‘interés nacional’, reconocimiento creado en 1944 por el Servicio Nacional de Propaganda. De entre los objetivos más importantes de tal institución destacaba revitalizar el cine español a la vez que propagar la ideología del Régimen. La película puede entenderse como un símbolo que refleja la propuesta de progreso de una España que ha abrazado el futuro del desarrollismo frente al estancamiento de la autarquía. Según Carmen Cortés Salinas: «A pesar del edulcoramiento y el optimismo de la historia, La gran familia proporciona datos testimoniales valiosos para la reconstrucción de la forma de vida de los ciudadanos del desarrollo: la venta a plazos, las facilidades que la ciudad otorga para el estudio, que se presenta como vía de promoción social, la llegada de la televisión a los hogares, las vacaciones en la playa facilitadas por los programas de Educación y Descanso».

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La mayor parte de la crítica coincide a la hora de definir el ‘edulcoramiento’ de la película como una representación ajena a las circunstancias de los españoles, algo con lo que incluso la propia censura estuvo de acuerdo según el informe que en su día le dedicó a la película de Palacios. Una de las críticas más severas es la que hace Sally Faulkner, quien, además de resaltar el papel propagandístico de la película, afirma que el visionado de la misma de alguna manera se asemeja al de un NO-DO de más de hora y media de duración. El padre es el representante de la estructura familiar en el espacio público mientras que el papel de la madre es la procreación y la organización del espacio doméstico. Los hijos, por su parte, tienen el deber de obedecer y respetar a sus progenitores. En cuanto al posicionamiento del grupo ante las adversidades, este debe ser optimista — como ocurre cuando el padre pierde su empleo — o de una mezcla de mano dura y comprensión — características asignadas al padre y la madre, respectivamente — como en el caso del castigo y posterior perdón — causado por el motín de los quince hijos y el abuelo — ante los deficientes resultados académicos de uno de los hijos. Finalmente, la recompensa del grupo es doble. Por un lado el espectador se encuentra con una familia unida que vive en armonía, y por otro existe una recompensa material, propia de la clase media, que se identifica con la llegada a la casa de su primer receptor de televisión o el disfrute de unas vacaciones en la playa. La creación de un modelo familiar de este tipo, tan ejemplar como ajeno a la realidad, cumple, por tanto, un doble objetivo de servir de modelo a la vez que tachar de disfuncional cualquier estructura que se aleje de lo propuesto, relegándolo a un espacio ausente y marginal.

HISTORIA DE ESPAÑA

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En 1962, eran pocos los televisores en España. Aquí vemos a la familia Alonso viendo el Telediario en la televisión del vecino de enfrente (José María Caffarel) 
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En 1962 era común que los carteros fuesen a casa por Navidad pidiendo el aguinaldo. El cartero aquí es LUIS BARBERO.
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Estatua de Roger de Lauria (1245-1305), mencionado por los hijos gemelos como gran marinero del Mediterráneo