LA RESIDENCIA (1969)

la_residencia-504204635-large

Estrenada en enero de 1970

 

Screen Shot 2017-02-10 at 7.36.42 PM.png

Duración: 1 hora 43 minutos
Director: Narciso Ibáñez Serrador
Música: Waldo de los Ríos
Guión: Luis Peñafiel
(sobre un relato de Juan Tebar)

Fotografía: Manuel Berenguer

Los exteriores de la película han sido rodados en Comillas (Santander)

 

screen-shot-2017-02-10-at-7-19-03-pm
Plano inicial
Primer largometraje dirigido por Narciso Ibáñez Serrador después de la exitosa serie de TV Historias para no dormir. En La residencia, la señora Fourneau (Lilli Palmer) es la directora de una residencia para señoritas de entre 15 y 21 años en Provenza, Francia. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber nada de ellas. Cuando Teresa (Cristina Galbó) llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene (Mary Maude), una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis (John Moulder Brown), el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las internas, Isabelle (Maribel Martín), huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Louis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre, en diferentes zonas de la casa. Sin embargo, parece que hay otras personas misteriosas en la residencia de las que nada se sabe y que, poco a poco, irán haciendo acto de presencia. 

 

screen-shot-2017-02-11-at-7-02-24-pm
La llegada de Teresa al internado
screen-shot-2017-02-12-at-6-44-55-pm
La señorita Fourneau y su hijo Luis

La residencia fue la primera película española rodada íntegramente en inglés. Algunas de las escenas fueron censuradas y pueden distinguirse claramente del resto en la versión integra ya que dichas secuencias están en inglés al no haber sido dobladas en su día en la España de 1970. El cine español vivió a finales de la década de los sesenta una auténtica ola de películas de terror, género que permitía, esquivando los rigores de la censura del momento, acercarse al erotismo por supuestas exigencias del guión. Las películas del género tenían una salida más fácil en los mercados extranjeros, ya que resultaban menos vocalistas que el resto de las filmadas en España en ese momento (M.J. Payán).

screen-shot-2017-02-11-at-7-13-01-pm
Una de las escenas censuradas 

«La crítica la pondera y el público llena la sala donde se proyecta. Tanto comentaristas como espectadores convienen en que se trata de una película fabricada a partir entera en España, tal vez la primera desde no poco tiempo atrás, con un nivel internacional; lista para competir en el mercado extranjero» (ABC, 14 de febrero de 1970)

La película consiguió el premio a la mejor película del Sindicato Nacional del Espectáculo. Ibáñez Serrador recibió el premio al mejor director del Círculo de Escritores Cinematográficos.

screen-shot-2017-02-12-at-9-06-54-pm
Plano final

SOLOS EN LA MADRUGADA (1978)

solos_en_la_madrugada-582902930-large
ESTRENO: 3 de ABRIL de 1978
[Cines Carlos III y Princesa, Madrid]
Screen Shot 2017-02-10 at 7.14.03 PM.png
Así se anunciaba en el diario ABC el 31 de marzo de 1978
Duración: 1 h 48 min
Director: José Luis Garci
Fotografía: Manuel Rojas
Música: Jesús Gluck
Guión: José María González Sinde | José Luis Garci
PRODUCTOR: José María González Sinde

Los exteriores e interiores naturales de esta película han sido rodados en Madrid.

screen-shot-2017-02-06-at-5-41-39-pm
Crédito inicial
screen-shot-2017-02-06-at-5-33-55-pm
Plano inicial
Frases de la película:
“Yo estaba como siempre en mi casa durmiendo tan ricamente y llegaste tú como un torbellino. Me diste de desayunar, me jodiste, me diste de comer. Y así unas semanitas. Y yo no he protestado…Pero por lo que no paso es que te pongas a leer mis papeles y pontifiques…tú eres de Levi Strauss, Marcusse, Umberto Eco, Pink Floyd y el maricón ese del David Bowie…y ahora vienen los hijos de papá a enseñarnos a todos y decirnos que somos unos reaccionarios y unos tristes”. (José a Marte)

 

“Me han dicho que la ley del divorcio puede caer para finales del 78”. (Elena)
screen-shot-2017-02-08-at-8-53-10-pm
Dedicatoria de la película

José Miguel García Carande (José Sacristan), periodista y locutor de radio de 37 años, realiza un programa diario que ha conseguido una enorme audiencia nacional y que se titula ‘Solos en la madrugada’: “un espacio oportunista, cínico y reaccionario, hecho por desesperados para desesperados”, como cuenta él mismo al principio de la emisión. Casado y separado de Elena (Fiorella Faltoyano), José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Por mediación de Lola (María Casanova), la co-presentadora del programa, José conoce a Maite (Emma Cohen), más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica satírica de la sociedad española en la transición democrática de finales de los años setenta. 

screen-shot-2017-02-08-at-8-13-29-pm
José, Elena y los carteles electorales de Adolfo Suárez (UCD)
Screen Shot 2017-02-09 at 8.37.39 PM.png
La joven Maite

Solos en la madrugada es la película de la nostalgia, y en ella José Luis Garcí parece hacer votos para no caer nunca más en semejantes lloriqueos y empezar a mirar el porvenir con aguerrido talante. La larga parrafada que José Sacristán-locutor dedica a sus oyentes en el filme es una especie de exhortación destinada a que olvidemos viejas heridas, o simplemente las frustraciones de una generación que no hizo la guerra pero que tampoco pudo deshacer nada. (Maruja Torres, El País, 1984)

screen-shot-2017-02-08-at-8-45-03-pm
José y Lola, la «Culo de Oro», en la emisora

Los tres monólogos que José presenta en su programa de radio van acompañados al final de tres canciones conocidas por todos: «Cuando calienta el sol» (Hermanos Rigual), «Tell Laura I love her» (Ray Petersen) y «Unchained Melody» (Righteous Brother), en ese orden de aparición.

screen-shot-2017-02-07-at-10-12-47-pm
José dando de comer a sus hijos en una cocina española típica de finales de los 70
screen-shot-2017-02-08-at-6-37-01-pm
La soledad del hombre español de mediana edad durante la Transición
screen-shot-2017-02-08-at-8-53-47-pm
Monólogo final de José

Solos en la madrugada comienza donde termina la anterior película de Garci, Asignatura pendiente. Las primeras expectativas de apertura tras la muerte del dictador Franco se van cumpliendo, pero a un ritmo mucho más lento de lo que cabía esperar. Los que nacieron y crecieron durante el franquismo comienzan a darse cuenta de que ninguna reforma política, por liberalizadora que sea, podrá compensarles de una adolescencia y una primera juventud marcadas por lo que Sara Torres llama «las brujas titánicas», es decir, la intolerancia, la mojigatería, el militarismo, la represión sexual, política e intelectual. Tras la euforia del primer momento democrático, empezó a cundir la frustración y la nostalgia, el dolorido recuerdo de lo poco que compensaba por las privaciones pasadas y hasta cierto resentimiento contra generaciones más afortunadas que gozaban de buenas a primeras de beneficios que a otros les llegaban ya demasiado tarde.

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

screen-shot-2017-02-08-at-9-26-13-am
Celebración de la legalización del Partido Comunista de España en 1977

TARDE PARA LA IRA (2016)

 tarde_para_la_ira-821487359-large
Dirección: Raúl Arévalo
Guión: Raúl Arévalo y David Pulido
Música: Lucio Godoy

Película rodada en Martín Muñoz de las Posadas (Segovia), Madrid y Los Lebreles (Segovia)

Frase de la película: «Ocho años hicimos en octubre ya. Cuando lo de mi cuñado, mi hermana quería salir del barrio y aquí la conocí…Yo a la Pili la llevo aquí, esa mujer ha hecho por mí lo que no está en los escritos… llego a casa de currar como un cabrón y me está esperando mi niña…eso no lo cambiaba yo por nada…la familia es sangre, Josete, eso es así». [Juanjo a Jose]

Screen Shot 2017-02-04 at 7.59.52 PM.png
Plano inicial | Curro espera a los asaltantes de la joyería para recogerlos
Madrid, agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana (Ruth Díaz) y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, Jose (Antonio de la Torre). José parece un hombre tranquilo, además de amable y pacífico parroquiano del bar Carrasco, regentado por Juanjo (Raúl Jiménez), hermano de Ana. Sin embargo, Jose desvelará una parte de su identidad desconocida para todos y que dará origen a la trama de una tarde para la ira…
screen-shot-2017-02-04-at-8-00-35-pm
José se prepara para la ira
Screen Shot 2017-02-04 at 8.09.36 PM.png
Jose y Curro, los dos protagonistas de una tarde para la ira
screen-shot-2017-02-04-at-8-09-48-pm
«El Triana» (Manolo Solo), nexo de unión con el pasado de José y Curro
screen-shot-2017-02-04-at-8-11-40-pm
El bar Carrasco, lugar donde se gesta la ira
screen-shot-2017-02-04-at-8-40-45-pm
Plano final de la película
screen-shot-2017-02-04-at-8-16-13-pm
Todos los actores de la película y su personaje correspondiente


CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

screen-shot-2017-02-04-at-8-37-44-pm
La película agradece a Miguel Poveda, voz que interpreta la canción «Quiero» (con letra de Bambino) que abre los créditos finales y suena durante la película. Arévalo también da las gracias a los intérpretes José Manuel Soto («Por ella») y La Húngara («Fiesta con…¡La Húngara!»).
Tarde para la ira recibió 4 Premios Goya, incluido el de Mejor Película de 2016,  en la Ceremonia celebrada el 4 de febrero de 2017.