PLÁCIDO (1961)

ESTRENO: 20 de OCTUBRE de 1961
DURACIÓN: 1 h 27 min
Depósito Legal: 5927-1961

Dirección: Luis García Berlanga 
Argumento: Luis G. Berlanga/Rafael Azcona
Guión: Luis G. Berlanga, Rafael Azcona, José Luis Colina, José Luis Fonto
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Francisco Sempere
Productor ejecutivo: Alfredo Matas

Plano inicial, con motocarro de Plácido y estrella de Oriente al fondo

24 de diciembre. Gabino Quintanilla (José Luis López Vázquez) es el encargado de dirigir una campaña navideña organizada por unas burguesas de provincias cuyo lema es: «Siente un pobre a su mesa». El objetivo no es otro que el de ayudar a que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen durante el resto del año. Plácido (Cassen) ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de subsistencia. La película nos hará acompañar a ambos personajes durante el día de Nochebuena, una odisea a la que se unirán muchos otros a lo largo de la historia, en un frenético viaje por una ciudad de provincias en la España de los sesenta para poder hacer frente a la letra que le haría perder a Plácido su herramienta de trabajo. 

Plácido intenta pagar la letra de 7.000 pesetas
Las «artistas de Madrid» que vienen para contribuir a la colecta navideña para los pobres son recibidas en la estación

La trama de Plácido gira en torno a la celebración de las fiestas navideñas en una pequeña ciudad de provincia española y se inspira en una traslación, al pie de la letra, del lema de la campaña que cada Navidad, desde mediados de los años 50, llevaba a cabo una rama de la Congregación de la Medalla Milagrosa con el amparo del régimen franquista. El lema en cuestión era “Siente un pobre a su mesa” (por cierto, el título original de la película, que la censura obligó a cambiar) y servía para promover en esas fechas tan señaladas un sentimiento de caridad cristiana que fomentara la donación de alimentos y ropas para los pobres.

FRASE DE LA PELÍCULA

«Necesitamos el concurso de todos, de pobres y de ricos, porque para la caridad no hay fronteras. Toda la ciudad debe sumarse a nuestra campaña «Cene con un pobre». Que por una noche seamos todos hermanos, que por una noche los duros de corazón sean generosos, que por una noche cenen los pobres. Esta campaña está patrocinada por Ollas Cocinex, las mejores ollas a vapor del mundo».

La cabalgata de beneficencia con las artistas se cruza con un entierro

Berlanga encontró en el neorrealismo italiano una fuente de inspiración que queda plasmado en sus películas de los sesenta. Veía que este estilo era el único modo de dar testimonio de la realidad que vivía el país, rompiendo con el cine de la época y saliendo a la calle a rodar en exteriores. El neorrealismo era considerado como sinónimo de sencillez artística, y su intención consistía en buscar y aproximarse a la verdad.  A esa visión contribuyen, por supuesto, los geniales diálogos de Rafael Azcona a los que contribuyeron el propio Berlanga, José Luis Colinas y José Luis Font y, muy especialmente, la brillante realización de Luis García Berlanga.  Plácido es la primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta parodia de la campaña navideña que el régimen franquista había puesto en marcha ese año. A medida que avanza Plácido, la tensión narrativa crece y los contrastes se acumulan dando lugar a esa realidad deformada cercana la absurdo. Así, cuando la cabalgata con estrella de Belén, ollas a presión gigantes y artistas con fanfarria se cruza con la comitiva del entierro, el resultado es una lenta y elegante secuencia que mantiene fijo el plano general de cuyos ángulos superior e inferior izquierdos salen las dos hileras, la festiva y la mortuoria, creándose una situación imposible en cuanto al contenido, pero coherente respecto a la estructura narrativa.

La subasta de los artistas

El film se organiza alrededor de dos ejes narrativos: el primero, la organización de una cabalgata navideña que culminará con la subasta de pobres locales y artistas foráneos, destinados ambos a aderezar durante la cena de nochebuena las mesas de los afortunados; el segundo, la urgencia que tiene Plácido por pagar antes de su vencimiento la primera letra de su motocarro.

Don Poli (José Gavilán), dentista, explica la reconstrucción de la dentadura de su perro Tupi ante la atenta mirada del pobre protagonizado por Luis Ciges

Berlanga articula varios planos-secuencia para dar entrada a una gran variedad de personajes, hasta conformar un laberinto de idas y venidas con los caminos de todos ellos perfectamente delimitados:

  1. La presentación de la familia Helguera con las preocupadas idas y venidas de la señora por la enfermedad del pobre.
  2. La comunicación por la ventana con el piso de abajo.
  3. El piso de abajo con el dentista, el perro y el pobre.
  4. El portal de la casa, el dentista y los Galán subiendo la escalera.
  5. Interior del dormitorio con el pobre acostado, vestíbulo con los que llegan; comedor, saludos y presentaciones; comer, beber, Plácido y su cesta; dormitorio y mención de Concheta.
La segunda cabalgata

LOCALIZACIÓN

El RODAJE, que empezó el 27 de febrero de 1960 y se prolongó durante siete semanas en MANRESA (Barcelona), contó con un reparto coral en el que encontramos a actores de la talla de Manuel Alexandre, Elvira Quintilla, Agustín González, Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, y un debutante, el cómico Castro Sendra Barrufet (Cassen), que sorprendió al público con esta primera experiencia cinematográfica. El film marcó, además, el principio de una estrecha y fructífera colaboración con el productor Alfredo Matas.

Amparo Soler Leal y Antonio Ferrandis, actores que repetirán con Berlanga en La escopeta Nacional quince años después
Álvaro Gil (Agustín González) le presta su aspirador para la sinusitis a Gabino delante de Plácido

AUSTRO-HÚNGARO, LA PALABRA FAVORITA DE BERLANGA

La palabra se menciona en todos los films de Berlanga. En esta ocasión, el encargado de pronunciarla es Félix Fernández, pobre que está cenando en la casa de una de las familias que organizan la iniciativa navideña, en referencia a la guerra en la que participó cuando era joven. Curiosamente será el mismo actor quien pronunciará la palabra en la siguiente película de Berlanga, El verdugo. En la imagen inferior se le puede apreciar comiendo con Maruja Collado, una de las artistas de Madrid.

Félix Fernández y Carmen Valencia

HISTORIA Y CULTURA DE ESPAÑA

El humor de Plácido es negro como el carbón, y nadie se salva del fariseismo moral. La hipocresía de burgueses que sólo buscan aliviar sus conciencias da pie a gags memorables: la elección del viejito más adecuado para adornar la cena. La mala leche alcanza cotas tan gozosas que linda el surrealismo, como el hecho de que la esposa de Plácido trabaje y pase el día en los urinarios públicos, o que el país esté más preocupado de que «no se blasfeme» a que sus pobres puedan comer cada día y no pasen frío, un frío que puede sentirse a lo largo de toda la película y que es continuamente mencionado por todos sus personajes.

La película fue seleccionada por la Academia de Hollywood para participar en los Oscar categoría de Mejor Película del año en lengua no inglesa. Sin embargo, el premio se lo terminó llevando Ingmar Bergman por Como en un espejo (Såsom i en spegel). El propio Berlanga relataba en la siguiente crónica su experiencia tras su única nominación a los Oscar:

«Recuerdo aquel viaje a Los Ángeles como un hecho maravilloso, porque en aquel momento ser nominado era lo mismo que recibir el Oscar. Después, desde que se lo concedieron a Garci, a Almodóvar y a Trueba, todos los que son nominados tienen además posibilidades de llevárselo, porque por fin alguien en España lo ha conseguido. Pero entonces no. En 1962, cuando Plácido, el premio era ser nominado; lo de ganarlo no era ni siquiera un sueño. Lo que ocurre es que la gente, por lo general, nunca ha sabido distinguir entre una película seleccionada para el Oscar y una película nominada. Y esta confusión dependía sobre todo de la malicia y de la picaresca del productor de turno. Porque la selección es algo que hace en España la Dirección General de Cine, que dice qué película va a Hollywood representando a nuestro país, lo mismo que hacen otros cuarenta o cincuenta países. Luego es en Estados Unidos, en la propia Academia, donde quedan limitadas sólo a cinco las películas nominadas, las cinco películas extranjeras en lengua no inglesa que a juicio de la Academia de Hollywood son las mejores del año. En mis tiempos, en aquellos años sesenta, había productores que ponían de forma muy destacada «Película seleccionada para el Oscar», con unos titulares enormes, en la publicidad de la película. Y otros que siendo nominados, que era más importante, no hacían publicidad de ello, o mucha menos, con lo cual la denominación pasaba desapercibida. Y es que la nominación es un techo mucho más alto que la selección, y por eso para mí era ya como tener el Oscar… En nuestra época, no sólo para mí sino para los demás que fueron nominados –aunque no lo he comentado con ellos-, el hecho de la nominación era ya el máximo techo al que habíamos llegado. Sentíamos una excitación casi erótica, una satisfacción brutal porque representaba que ibas a ir a Hollywood como nominado, y allí te esperarían con un ceremonial maravilloso desde el principio.

Para empezar, cuando bajamos la escalerilla del avión, había dos señoritas esperando para recibirnos y acompañarnos, dos jovencitas que en nuestro caso fueron nada menos que Jane Mansfield, la célebre rubia tetona y maravillosa que se decapitó después en un accidente, y Angie Dickinson. Dos señoritas –dos grandes actrices, como es la costumbre- que nos esperaban con dos ramos de flores, uno para Alfredo Matas y otro para mí. Después nos llevaron en coche al hotel y nos dijeron que nos atenderían durante nuestra estancia en Hollywood, es decir, que nos acompañarían a los cócteles, a las recepciones, a todos los actos públicos. Y es que la Academia designaba a dos actrices importantes para que hicieran de azafatas o guías de los nominados, pero no a dos actrices del montón sino a dos señoras como la Mansfield, que en aquel momento era la estrella más fulgurante –como la Mae West-, y la Dickinson, una actriz de categoría que todavía está en candelero. En los cócteles a los que nos llevaban estaban los directores de Hollywood, entre ellos los viejos, con los que deseabas encontrarte: King Vidor, William Wyler, Billy Wilder… Directores que se te acercaban, te hablaban –casi todos entendían o hablaban francés- y comentaban tu película, algo de tal escena o de tal secuencia. Aquello era ya para morirse de la emoción: en aquel momento, en plenos años sesenta, un directorcillo español llegaba a Hollywood y el señor Frank Capra le saludaba y hablaba; o el señor Zinneman, a quien recuerdo diciéndome: «Es imposible, no me puedo creer ese presupuesto, porque sólo la escena aquella del reparto de premios, con aquellos extras, no es posible con ese presupuesto.» Te preguntaban cómo se había rodado tal o cual secuencia, o comentaban que les gustaba un determinado final. Era todo una maravilla, una maravilla. Teníamos un intérprete con el que yo me lo pasaba muy bien, un tío serio y aburrido que cuando íbamos en coche por la ciudad nos decía telegráficamente, señalando con el dedo: «rascacielos», «avenida», «palmera»… Como si fuésemos unos catetos. Lo más gracioso fue cuando de repente desembocamos en Santa Mónica, en el boulevard, y señalando el mar nos dijo: «Pacífico».

Nos hospedamos en un hotel muy antiguo –supongo que ahora les llevarán a otros más modernos- pero muy prestigioso, el Beverly Hills, en donde se han rodado grandes películas. Era maravilloso llegar a la habitación y encontrarte con una enorme cesta de frutas. Ahora es más corriente, pero yo era la primera vez que al llegar a una habitación me encontraba con una cesta de frutas del tamaño de una mesa, repleta de frutas de todo tipo colocadas con un gusto exquisito. Y luego, en la piscina del hotel, veías a todos los actores famosos; a Joseph Cotten, ya muy viejo y tumbado al sol, pues no se bañaba nunca; a Steve McQueen, a Elizabeth Taylor… Después de todo eso, lo que menos me impresionó y me interesó, donde más me aburrí, fue durante la ceremonia de entrega de los premios. Entre otras cosas porque estaba Bergman entre los cinco nominados extranjeros, que fue quien ganó, claro. Pero aunque no fuera evidente que iba a ser así –en una entrega de premios nunca se sabe-, a mí la ceremonia no me produjo la más mínima inquietud, y ni siquiera me di cuenta de cuándo llegó el momento de entregar el premio a la mejor película extranjera. Porque, además de que no sabía inglés, me estaba dedicando a mirar a los actores que andaban por allí. Después, la cena también fue aburridísima y ya ni siquiera había gente importante.

Plano final

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988)

ESTRENO: 23 de MARZO de 1988
DURACIÓN: 1 h 28 min

Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Productora: El Deseo
Productor ejecutivo: Agustín Almodóvar
Montaje: José Salcedo
Música: Bernardo Bonezzi
Fotografía: José Luis Alcaine 
Figurinista: José María de Cossío
Sonido: Guilles Ortión

SINOPSIS

Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén Cuervo) son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa y le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera a que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante –como Marisa (Rossy de Palma) y Carlos (Antonio Banderas), pareja a punto de casarse que busca un lugar para vivir, Candela (María Barranco), que se esconde de la policía, o Lucía (Julieta Serrano), esposa de Iván que busca recuperarlo, entre otros–, y de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad, la locura y la amistad.

Plano inicial

PEPA: «Pues si tú estás desesperada, yo también, y no me da por tirarme de la terraza. La gente joven no sabéis luchar por las cosas, os creéis que en la vida es todo placer, pues no, hay que sufrir, y mucho».

Pepa e Iván (y el orfidal)

CHICAS ALMODÓVAR

El concepto de «chica Almodóvar» comenzó a desarrollarse a finales de los años ochenta, sobre todo a raíz del éxito de esta película. Lolés León aparece aquí por primera vez en un film del director manchego y lo hace como secretaria del centro de doblaje en el que trabaja Pepe (1). Rossy de Palma y María Barranco se unen a un joven Antonio Banderas –que ya había trabajado anteriormente con Almodóvar– y se encuentran en el ático de Pepa (2). Chus Lampreave da vida a la portera «testiga de Jehová» del edificio en el que vive Pepa (3), y Willy Montesinos al taxista que recoge a Pepa hasta en tres ocasiones para ayudarle con sus respectivos planes (4). Kiti Manver es la abogada feminista, Paulina Morales, a la que acude Pepa para hablar sobre el problema de Candela, pero guarda una sorpresa que no se espera… (5).

El mayor asiduo a las películas de Almodóvar es su hermano Agustín (6), presente en pequeños papeles en todas sus películas. En este caso su papel es el de Juan, agente inmobiliario encargado de vender el ático de Pepa. La madre de ambos, Francisca Caballero, presenta el Telediario de TVE e informa de la detección de un grupo terrorista chiíta que será fundamental para el desarrollo de la película (7).

2A
2B
3
4
5
6
7

EL TELÉFONO Y LOS CHIÍTAS

Candela se «quedó colgaita» (enamoró) de un terrorista chiíta sin saberlo, como le cuenta en privado a su amiga Pepa, y lo hospedó en su casa junto a dos amigos, también terroristas. Cuando descubre que el terrorista la había utilizado para ocultarse y que la policía los ha atrapado, Candela escapa y va a esconderse en casa de Pepa. La relación entre Candela y el terrorista, junto con la que se desarrolla entre el teléfono y Pepa –o mejor dicho, los teléfonos, símbolos de la comunicación, pero que fracasan completamente–, es el germen de la historia de la película y conectará a todos los personajes entre sí, incluido a la policía.

Iván

EL GAZPACHO

El gazpacho (andaluz), ejemplo de mezcla y unión de ingredientes, terminará siendo el arma de Pepa para resolver todos los problemas. Su color rojo, tan característico del cine almodovariano y color del vestido que lleva la protagonista durante la mayor parte de la película, lo convierten en un personaje fundamental al final de la cinta.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. «Soy infeliz» – Lola Beltrán
  2. «Capricho español» y «Scheherazade» – Rimsky-Korsakov
  3. «Puro Teatro» – La Lupe
  4. «Me va, me va» – Autor: Ricardo Caratto Bernardi, interpretada por Chus Lampreave.

LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID.

La imagen inferior muestra el edificio de la Calle Almagro, nº 38.

HISTORIA DE ESPAÑA

La imagen muestra una estampa típica de la España de los ochenta. Por un lado los niños jugando al aro (o «hula hoop»), un taxi madrileño de esta década y una máquina de petacos o pinball con la imagen del Mundial de Baloncesto (Mundobasket) de 1986. La selección española llegó a esta competición como una de las favoritas, después de conseguir la medalla de plata en los juegos de Los Ángeles 1984. Finalmente terminó en quinta posición.

PLANO FINAL

CURIOSIDADES

El rodaje de la película se realizó en orden cronológico, tal y como el director manchego pensó que debía hacerse para que le ayudara en su labor con la trama y los personajes.

Pedro Almodóvar recibió su primera nominación al Óscar a mejor película en habla no inglesa por esta película en 1989, pero no pudo ganar la estatuilla, que terminó recibiendo Pelle el conquistador. También estuvo nominada a los Premios BAFTA y a los Globos de Oro en la misma categoría, pero no consiguió ninguno de esos premios extranjeros. Sí que fue la gran triunfadora de los Premios Goya de 1989 con el galardón a mejor película, mejor actriz protagonista (Maura), mejor actriz de reparto (Barranco) y mejor guion original para el propio Almodóvar.

La película alcanzó tanto éxito internacional, sobre todo en Estados Unidos, que fue convertida en un musical que se estrenó en Broadway en 2010.

Women On The Verge Of A Nervous Breakdown (Original Broadway Cast Recording)

EL VERDUGO (1963)

Cartel promocional

ESTRENO: 17 de FEBRERO de 1964
DURACIÓN: 1 h 31 min

Dirección: Luis García Berlanga
Guion: Luis García Berlanga y Rafael Azcona (colaborador: Ennio Flaiano)
Productor: Naga Films S.A. de Madrid y Zebra Films S.P.A. de Roma
Productor ejecutivo: Nazario Belmar
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Tonino Delli Colli 
Decorador: José A. de la Guerra
Vestuario: Humberto Cornejo
Peluquera: María Teresa Gamborino

Realizada en los Estudios CEA de Madrid
Laboratorios: Madrid Film

Depósito Legal: Nº M-9964-1963

Plano inicial: la leche migada

SINOPSIS

José Luis Rodríguez (Nino Manfredi), empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para aprender mecánica: «una cosa más moderna». Un día, recogiendo el cadaver de un reo que ha sido ejecutado, conoce al verdugo Amadeo (Pepe Isbert). Como el tranvía va a tardar mucho en llegar, José Luis y su compañero (Ángel Álvarez) invitan a Amadeo a ir con ellos en el coche fúnebre. Al bajar del coche, Amadeo se olvida su caja de herramientas en el coche y José Luis se la lleva a su casa. Allí conocerá a Carmen (Emma Penella), hija de Amadeo. Un día, cuando Amadeo regresa a casa, éste los sorprende en la intimidad y los obliga a casarse «porque eso no tiene más que un arreglo». Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados y a su próxima paternidad, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda proporcionada por el estado. A regañadientes, José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro, esperando que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

Berlanga se inspiró en el famoso caso de «la envenenadora de Valencia», Pilar Prendes Expósito, que fue la última mujer condenada a muerte en España mediante el garrote vil el 19 de mayo de 1959. Berlanga tuvo noticia de la ejecución trámite un abogado amigo, quien le explicó cómo el verdugo encargado de ajusticiarla, Antonio López Guerra, sufrió un ataque de nervios a la hora de llevar a cabo su función profesional. Berlanga manifestó que fue la única de sus películas que nació de una imagen, a partir de la cual construyó el resto de la historia con la colaboración de Azcona.

¿Has visto al verdugo? Le estaban pagando. Oye, ¿cuánto cobrará por esto?

Y yo que sé, la verdad es que parece una persona normal. Si yo me lo encontrara en el café o en el cine, no diría que es un verdugo.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. Twist «El Verdugo» – Adolfo Waitzman

A excepción de los títulos de crédito, la escena del embalse, la de la boda y la del final, la película carece de música.

José Luis López Vázquez es Antonio, hermano de José Luis, y está casado con Estefanía (María Luisa Ponte). Los tres viven juntos con los hijos de la pareja en la casa-sastrería de Antonio al comienzo de la película. El papel de protagonista estaba preparado para López Vázquez, pero al tratarse de una co-producción, fue necesario utilizar a un actor italiano. Berlanga confesaría que su relación con Nino Manfredi no fue fácil: «Hacía demasiadas preguntas» y «no acababa de parecer un español». Berlanga llegó a afirmar que «es el tipo de actor que a mí precisamente no me va bien. Es muy bueno, pero hace muchas preguntas. Nino se angustiaba porque yo no le decía nada, porque no le daba indicaciones. Por las noches me perseguía para que repasáramos juntos el guion y yo me escabullía como podía. Se sintió, el pobre muy abandonado».

El popular actor Emilio Laguna interpreta a un aduanero encargado de inspeccionar un ataúd que ha llegado al aeropuerto con un muerto en su interior procedente en un vuelo de Estados Unidos y que será trasladado por José Luis y Álvarez. Abajo, la famosa escena en el aeropuerto con la familia del finado corriendo detrás del coche que lo transporta.

El coche fúnebre

En El verdugo se dan cita actores de la talla de: Alfredo Landa (en la imagen con José Luis Coll), cuya voz fue doblada por José María de Penagos y que da vida al monaguillo de la iglesia donde contraen matrimonio José Luis y Carmen; Chus Lampreave, Lola Gaos y Julia Caba Alba, quienes han recibido un piso de protección oficial similar al que recibirá José Luis si acepta el trabajo de verdugo; José Sazatornil «Saza», encargado de administrar los pisos de protección oficial; Antonio Ferrandis es funcionario de la prisión en la que José Luis tendrá que ejecutar a su primer reo, interpretado por Manuel Aleixandre, ambos asiduos en las películas de Berlanga; María Isbert, hija de Pepe, representa a Ignacia, mujer de Álvarez.

Como era habitual en el cine de Berlanga, son varios los planos largos que aparecen en este largometraje. El primero de ellos ocurre ya al comienzo cuando Amadeo va en el coche fúnebre con José Luis y Álvarez y salen de la cárcel en la que han recogido el cadáver del reo ejecutado (1). El segundo plano largo muestra la entrada en casa de Amadeo antes de descubrir a su hija a medio vestir con José Luis y que provocará el matrimonio de éstos (2). Otro plano largo nos enseña la llegada de los novios a la iglesia mientras los monaguillos recogen la alfombra de la boda de alta alcurnia celebrada inmediatamente anterior a la suya (3). El último plano largo del film tiene lugar cuando José Luis es transportado, o mejor dicho arrastrado, al patíbulo detrás del condenado antes de la ejecución (4). En esta escena el verdugo se convierte en víctima, situación que simboliza toda la película y la forma en cómo la vida nos guarda trampas por las que una decisión puede condicionar el resto de nuestras vidas. La famosa escena tuvo lugar en el patio de un gimnasio y, cuando el decorado estuvo listo, Berlanga se encargó de que la puerta que aparece al fondo fuera muy pequeña para dar la sensación de lejanía.

1
2
3
4

LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID y MALLORCA. La dirección de la casa madrileña donde consiguen el piso nuevo de protección oficial es «Polígono Sur, Grupo 4, Bloque 17, Tercero Derecha».

En la imagen inferior una parada de Metro o Subterráneo. Después, los tres protagonistas principales disfrutan de un helado frente a la calle José y Fernando Serrano Súñer (hermanos asesinados de Ramón, cuñado de Franco). Más abajo, en la llegada al Puerto de Mallorca y en las Cuevas del Drac.

José Luis en Mallorca para su primera ejecución
«Don José Luis Rodríguez, se busca a José Luis Rodríguez»

AUSTRO-HÚNGARO, LA PALABRA FAVORITA DE BERLANGA

La palabra se menciona en todos los films de Berlanga. En esta ocasión, el encargado de pronunciarla es Félix Fernández, organista de la iglesia, quien ya hizo de pobre en el film anterior de Berlanga –Plácido–, en referencia a una obra que va a ser estrenada esa noche y que se titula Idilio austro-húngaro. En la imagen inferior se le puede apreciar devorando los recortes de las hostias a consagrar en la iglesia al lado de Alfredo Landa.

La película se estrenó en el XXIV Festival de Venecia de 1963 y llegó a los cines de Madrid a comienzos de 1964. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine español, El verdugo satiriza los rasgos más oscuros de la España de los años sesenta con un sentido del humor capaz de ganar para su causa la consideración de cumbre de la comedia negra. Bajo la visión propuesta por la película sobre la hipócrita y corrupta sociedad española, Berlanga elabora lo que el crítico José María Latorre definió como «el sentimiento tragicómico de la existencia» que le acompañará en el resto de su filmografía.

La situación política no ayudó con el estreno. En abril de 1963 había sido ejecutado Julián Grimau, y, en agosto, dos semanas antes del estreno veneciano, habían recibido garrote vil los anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado. Sorprende que Berlanga lograra burlar la vigilancia de los censores, aunque, como era de esperar en la España controladora de Franco, la película recibiera numerosos cortes por duración de 4 minutos y 31 segundos como el director indicó años después. El embajador de España en Roma, Alfredo Sánchez Bella escribió que era «uno de los más impresionantes libelos que jamás se han hecho contra España; un panfleto político increíble, no contra el régimen, sino contra toda una sociedad». 

La película se rodó como coproducción entre España e Italia y obtuvo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion, así como el del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz para Emma Penella.

Plano final: Adios Mallorca

Como suele ocurrir en el cine de Berlanga, al comienzo de sus películas los protagonistas suelen encontrarse en una situación difícil de la que tienen que salir mediante la resolución de uno o varios problemas concretos. Al final, después de una odisea en la que el espectador puede llegar a pensar que finalmente se solucionaría el problema, están en una que es infinitamente peor.

CURIOSIDADES

La película se rodó en 110 tomas.

Para la escena de la boda, Berlanga se basó en la suya propia con su esposa María Jesús, cuando les tocó casarse después de una boda de gran postín.

Emma Penella, quien da vida a Carmen en la película, alcanzaría un enorme éxito con su papel de Concha en la popular serie de televisión Aquí no hay quien viva entre 2003 y 2007. La actriz fallecería en agosto de 2007 a la edad de 76 años.

Nino Manfredi fue doblado al español por José María Prada.


EL CRACK DOS (1983)

740full-el-crack-dos-poster

Duración: 1 hora 57 minutos
Depósito Legal: M-13649/1983

Expediente número 592-82N

Screen Shot 2018-11-17 at 8.53.21 PM
PLANO INICIAL

Guion: J.L. Garci y Horacio Valcárcel
Dirigida por José Luis Garci

Dedicada a RAYMOND CHANDLER

 

Screen Shot 2018-11-19 at 8.41.36 PM
MIGUEL RELLÁN, «EL MORO»

Segunda aventura del detective Germán Areta (Alfredo Landa), un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles, que vive con su novia Carmen (María Casanova). La película retoma la historia poco tiempo después del final de El Crack (1981). Un día llega  a la oficina de Areta un cliente, don Miguel Sampedro (Rafael de Penagos), un hombre celoso que lo contrata para que investigue los motivos por los que ha sido dejado por Alfonso (Luis María Delgado), su novio de décadas. Para buscar información, cuenta de nuevo con la colaboración de El Moro Cárdenas (Miguel Rellán). Ambos descubrirán que Alfonso está teniendo problemas y que tiene más de 100 millones de pesetas en dinero y bienes, información que sorprende fuertemente a don Miguel. Sin embargo, eso es solo el comienzo de una larga serie de acontecimientos que estarán conectados con el hecho inicial y que desembocarán en una historia de una importancia mucho mayor de lo que el propio Areta podía esperar.

 

Screen Shot 2018-11-18 at 6.43.25 PM
MARÍA CASANOVA, LA SUFRIDA COMPAÑERA

La película se estrenó el 1 DE AGOSTO DE 1983 en todos los cines, aunque ya lo había hecho en Barcelona el 13 de junio de 1983, y fue el primer largometraje de José Luis Garci después de conseguir el primer premio Oscar para un film rodado en español (11 de abril de 1983). El estreno de agosto no vino exento de polémica al considerar Garci que el comienzo del mes de vacaciones por excelencia en España no era el mejor momento para hacerlo y no asistió al gran estreno en la Gran Vía. Al «boicot» se sumó Alfredo Landa pero no el resto de actores, quienes acudieron todos a excepción de Arturo Fernández por encontrarse de gira teatral por Santander.

 

 

 

NAVIDAD DE 1982 EN MADRID

 

La película fue rodada por Garci antes de obtener el Oscar. El director sabe trasplantar al ambiente español la ambigüedad y el estilo contundente del thriller americano al que añade un fuerte sentimentalismo que no suele encontrarse en las películas de Hollywood que protagonizaran Bogart y compañía. «Los americanos no se creen que en España hagamos las películas en cinco semanas. Les parece imposible. Se lo juras y no tragan» decía Garci en 1983.

 

Screen Shot 2018-11-18 at 12.25.54 PMScreen Shot 2018-11-18 at 12.26.08 PMScreen Shot 2018-11-18 at 8.05.56 PM

LA GRAN VÍA DE MADRID EN 1982

 

Vestuario: Cornejo
Laboratorios: Fotofilm Madrid
Estudios: Juan Herrera
Sonorización: EXA
Seguros: Legiscine
Atrezzo: Mateos
Grupo electrógeno: UMESA

 

Screen Shot 2018-11-20 at 6.42.03 PM

Para Garci, esta es una película urbana. «El Madrid de la Gran Vía, de las noches Inquietantes. Con los carteles, los pasos de la gente. Creo que tiene un ambiente negro. No es ningún secreto. Me gusta sacar la cámara a la callo, a las fachadas» (La Vanguardia, 14 junio 1983).

 

 

JOSÉ MANUEL CERVINO Y ARTURO FERNÁNDEZ

 

Screen Shot 2018-11-18 at 6.53.39 PM
EN EL TEMPLO DE DEBOD, MADRID

Screen Shot 2018-11-18 at 12.22.20 PM

Don Ricardo (José Bódalo) es el antiguo amigo de Areta y quien le pone en contacto con don Miguel Sampedro. Es él quien nos deja las mejores tres frases de la película:

“Para tipos como nosotros, la jubilación es la última gran putada”
“Cada vez que en mi camino te cruzas, gitano, es para hacerme llorar”
“Si das con la verdad, la vas a encontrar envuelta en mierda»

Screen Shot 2018-11-20 at 6.48.48 PM
PLANO FINAL

LOS SANTOS INOCENTES (1984)

los_santos_inocentes-500377304-large
Productora: Ganesh Producciones Cinematográficas
Director: Mario Camus
Guión: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji
(basada en la novela homónima de Miguel Delibes)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 1 hora 47 minutos
Depósito Legal: M-7362-1984
Esta película se ha rodado íntegramente en Zafra, Mérida y Alburquerque (EXTREMADURA)
 

Screen Shot 2017-07-02 at 6.50.41 PM.png
Plano inicial: el tren de Quirce llega a la estación de Zafra (Badajoz)

Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pavez) se encargan de mantener en orden la finca y seguir las ordenes de don Pedro (Agustín González), el capataz. Sus hijos, Quirce (Juan Sánchez) y Nieves (Belén Ballesteros), les ayudan en todo lo que es necesario. Sin embargo, su objetivo no es otro que el de aprender a leer y escribir y conseguir un trabajo fuera del cortijo. Con ellos vive Azarías (Paco Rabal), disminuido mental hermano de Régula que ha sido despedido de su señorito después de 61 años de servicio, y la Niña Chica (XXX), una muchacha inválida que ni siente ni padece. Su destino está marcado a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. En el otro lado se encuentran el señorito Iván, obsesionado con la caza que trata a Paco como si de un perro se tratase, y su madre, la señora marquesa (Mary Carrillo), representantes de la alta burguesía española y de siglos de opresión y abuso de los desfavorecidos.

FRASE: 
“Se diría que a los jóvenes de hoy les molesta aceptar una jerarquía. Y es lo que yo digo, ministro, que a lo mejor estoy equivocado pero el que más y el que menos tenemos que aceptar una jerarquía. Unos arriba y otros abajo. Es ley de vida, ¿no?”

Screen Shot 2017-07-02 at 6.48.26 PM.png
Créditos de inicio

CbJimNX

Paco Rabal y Alfredo Landa recibieron el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes en 1984.

La señora marquesa y su séquito van de comunión

Screen Shot 2017-07-03 at 5.42.01 PM
Paco y el señorito Iván cazando perdices

Screen Shot 2017-07-03 at 6.29.32 PM.png
El señorito Iván con Azarías

 

Screen Shot 2017-07-02 at 8.35.09 PM
Azarías y la Niña Chica

1366913911_180758_1366915054_noticia_normal
Desde la izquierda, Terele Pávez, Mario Camus, Juan Diego, Alfredo Landa y Francisco Rabal, en Cannes en 1984 presentando ‘Los santos inocentes’, donde Landa y Rabal obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina. ERIC GAILLARD AFP [El País]
Entrevista en La Vanguardia al director Mario Camus [6 Junio 1984]:
Los Santos Inocentes [La Vanguardia, 6 Junio 1984]

Planos finales

FURTIVOS (1975)

 

MV5BZGUzOTMwMTEtZWY3Mi00NmFlLThjZDMtMzczN2U2ZmI2MWNkXkEyXkFqcGdeQXVyMTA0MjU0Ng@@._V1_SY1000_CR0,0,694,1000_AL_
–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 8 de SEPTIEMBRE de 1975–
Productora: El Imán
Director
: José L. Borau
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón, José L. Borau

MúsicaVainica Doble
Fotografía: Luis Cuadrado
Duración: 1 hora 23 minutos

Depósito Legal: M-5368-1975

Screen Shot 2017-06-26 at 6.13.19 PM.png
Créditos de inicio

Screen Shot 2017-06-25 at 9.17.03 PM.png
Plano de inicio

Ángel (Ovidi Montllor) es un alimañero [cazador furtivo] que vive en el bosque con su madre, Martina (Lola Gaos), una mujer posesiva y violenta que se ocupa de la finca de caza del gobernador (José L. Borau). En uno de sus pocos viajes a la ciudad, Ángel conoce a Milagros (Alicia Sánchez), una chica que ha huido de un reformatorio y que es la novia de El Cuqui (Felipe Solano), un conocido delincuente. Ángel la protege y la lleva a su casa. Sin embargo, la animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella desembocarán en un drama claustrofóbico. El enfrentamiento entre dos formas de vida, entre dos muje­res, entre una Es­paña que agonizaba en 1975 y otra que lu­chaba por emerger, es el eje de una historia durísima.

 

–La ciudad que aparece al comienzo es SEGOVIA. Los exteriores de la película se rodaron en Rebollo (SEGOVIA) y Montejo (MADRID)– 

Screen Shot 2017-06-26 at 11.31.38 AM.png

Screen Shot 2017-06-26 at 5.25.08 PM.png

ÁNGEL ENTRE LAS DOS MUJERES, MILAGROS Y MARTINA

 

Furtivos ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián el 24 de septiembre 1975, la ultima edición antes de la muerte del dictador Francisco Franco. Recibió el premio 2 semanas después de su estreno en el Cine Amaya de Madrid y se estrenó en San Sebastián el día 15 del mismo mes. Como se indicaba en el diario La Vanguardia el 6 de septiembre de 1975:

«La película ha tenido que esperar largo tiempo hasta conseguir la licencia para su estreno definitivo. Fue censurada una y otra vez, exigiéndose numerosos cortes de tipo erótico y político».

-José Luis Borau sobre la realización de su película:

«El problema inicial es de censura. Me exigen que corte y cambie cosas que no puedo aceptar, porque ello desvirtuaría y destrozaría totalmente la película. Son cortes en primer lugar de tipo erótico, y de desnudos. Hay más facilidades cuando se trata de un erotismo zafio y grosero, cuando se trata de comedias sobre reprimidos en calzoncillos y señoritas en bragas. Si el enfoque es serio, surgen muchas más trabas» (Fotogramas).

Screen Shot 2017-06-25 at 8.36.53 PM.png

Screen Shot 2016-12-19 at 6.11.10 PM
ISMAEL MERLO como SACERDOTE

ENTREVISTA A LOLA GAOS
LA VANGUARDIA, 4 OCTUBRE 1975

Screen Shot 2017-06-26 at 6.23.15 PM.png
PRIMERA PELÍCULA DE OVIDI MONTLLOR

Screen Shot 2017-06-26 at 5.21.48 PM.png
Una de las primeras películas de ALICIA SÁNCHEZ

Screen Shot 2017-06-26 at 6.16.14 PM.png
Plano final

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

:CANCIONES:

  • Un rayo de Sol (Los Diablos)

 

Screen Shot 2016-12-19 at 5.03.54 PM
CALLE DE SEGOVIA EN 1975 Y CAMIÓN DE BOMBONAS DE BUTANO

Screen Shot 2017-06-26 at 5.41.37 PM.png
CAJAS DE CERVEZA «EL ÁGUILA»

Screen Shot 2017-06-26 at 11.35.05 AM
LA CASONA DEL GOBERNADOR

SOLOS EN LA MADRUGADA (1978)

solos_en_la_madrugada-582902930-large
ESTRENO: 3 de ABRIL de 1978
[Cines Carlos III y Princesa, Madrid]

Screen Shot 2017-02-10 at 7.14.03 PM.png
Así se anunciaba en el diario ABC el 31 de marzo de 1978

Duración: 1 h 48 min
Director: José Luis Garci
Fotografía: Manuel Rojas
Música: Jesús Gluck
Guión: José María González Sinde | José Luis Garci
PRODUCTOR: José María González Sinde

Los exteriores e interiores naturales de esta película han sido rodados en Madrid.

screen-shot-2017-02-06-at-5-41-39-pm
Crédito inicial

screen-shot-2017-02-06-at-5-33-55-pm
Plano inicial

Frases de la película:
“Yo estaba como siempre en mi casa durmiendo tan ricamente y llegaste tú como un torbellino. Me diste de desayunar, me jodiste, me diste de comer. Y así unas semanitas. Y yo no he protestado…Pero por lo que no paso es que te pongas a leer mis papeles y pontifiques…tú eres de Levi Strauss, Marcusse, Umberto Eco, Pink Floyd y el maricón ese del David Bowie…y ahora vienen los hijos de papá a enseñarnos a todos y decirnos que somos unos reaccionarios y unos tristes”. (José a Marte)

 

“Me han dicho que la ley del divorcio puede caer para finales del 78”. (Elena)

screen-shot-2017-02-08-at-8-53-10-pm
Dedicatoria de la película

José Miguel García Carande (José Sacristan), periodista y locutor de radio de 37 años, realiza un programa diario que ha conseguido una enorme audiencia nacional y que se titula ‘Solos en la madrugada’: “un espacio oportunista, cínico y reaccionario, hecho por desesperados para desesperados”, como cuenta él mismo al principio de la emisión. Casado y separado de Elena (Fiorella Faltoyano), José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Por mediación de Lola (María Casanova), la co-presentadora del programa, José conoce a Maite (Emma Cohen), más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica satírica de la sociedad española en la transición democrática de finales de los años setenta. 

screen-shot-2017-02-08-at-8-13-29-pm
José, Elena y los carteles electorales de Adolfo Suárez (UCD)

Screen Shot 2017-02-09 at 8.37.39 PM.png
La joven Maite

Solos en la madrugada es la película de la nostalgia, y en ella José Luis Garcí parece hacer votos para no caer nunca más en semejantes lloriqueos y empezar a mirar el porvenir con aguerrido talante. La larga parrafada que José Sacristán-locutor dedica a sus oyentes en el filme es una especie de exhortación destinada a que olvidemos viejas heridas, o simplemente las frustraciones de una generación que no hizo la guerra pero que tampoco pudo deshacer nada. (Maruja Torres, El País, 1984)

screen-shot-2017-02-08-at-8-45-03-pm
José y Lola, la «Culo de Oro», en la emisora

Los tres monólogos que José presenta en su programa de radio van acompañados al final de tres canciones conocidas por todos: «Cuando calienta el sol» (Hermanos Rigual), «Tell Laura I love her» (Ray Petersen) y «Unchained Melody» (Righteous Brother), en ese orden de aparición.

screen-shot-2017-02-07-at-10-12-47-pm
José dando de comer a sus hijos en una cocina española típica de finales de los 70

screen-shot-2017-02-08-at-6-37-01-pm
La soledad del hombre español de mediana edad durante la Transición

screen-shot-2017-02-08-at-8-53-47-pm
Monólogo final de José

Solos en la madrugada comienza donde termina la anterior película de Garci, Asignatura pendiente. Las primeras expectativas de apertura tras la muerte del dictador Franco se van cumpliendo, pero a un ritmo mucho más lento de lo que cabía esperar. Los que nacieron y crecieron durante el franquismo comienzan a darse cuenta de que ninguna reforma política, por liberalizadora que sea, podrá compensarles de una adolescencia y una primera juventud marcadas por lo que Sara Torres llama «las brujas titánicas», es decir, la intolerancia, la mojigatería, el militarismo, la represión sexual, política e intelectual. Tras la euforia del primer momento democrático, empezó a cundir la frustración y la nostalgia, el dolorido recuerdo de lo poco que compensaba por las privaciones pasadas y hasta cierto resentimiento contra generaciones más afortunadas que gozaban de buenas a primeras de beneficios que a otros les llegaban ya demasiado tarde.

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

screen-shot-2017-02-08-at-9-26-13-am
Celebración de la legalización del Partido Comunista de España en 1977

EL DÍA DE LA BESTIA (1995)

El_d_a_de_la_bestia-963705908-large

ESTRENO: 20 de OCTUBRE de 1995
 
Duración: 1 h 44 min
 
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Jorge Guerricaechevarria y Álex de la Iglesia
Música: Battista Lena
 
Película rodada en las ciudades de Madrid y Torrejón del Rey (Guadalajara)

 

Screen Shot 2016-02-02 at 11.52.57 AM
Plano inicial – El padre Ángel sabe algo
 

Segundo largometraje de Ález de la Iglesia tras Acción mutante. Ángel Berriartua (Álex Angulo), sacerdote vasco y catedrático de teología en la Universidad de Deusto, ha descifrado una clave dentro del libro del Apocalipsis de San Juan mediante la cual conoce que el anti-Cristo va a nacer en Madrid en Nochebuena: “voy a pecar, voy a hacer todo el mal que pueda porque es necesario”. Por ese motivo se traslada a Madrid aunque no sabe en qué lugar de la ciudad ocurrirá dicho suceso. Para averiguarlo, se dedica a cometer pecados que lo acerquen al Diablo. Buscando una señal, conoce a José María (Santiago Segura), aficionado al death metal y dueño de una tienda de discos, quien le va a acompañar en su intento de invocar al demonio y salvar al mundo de la llegada del anti-Cristo.

ESCENA FAMOSA CON EL ANUNCIO DE SCHWEPPES

Screen Shot 2016-02-02 at 11.54.36 AM
El padre Ángel le comunica su hallazgo a su amigo

La escena inicial se rodó en el Santuario de Aránzazu (País Vasco) solo en el plano exterior. Para el interior se utilizó un colegio de Madrid que fue decorado para que simulara una iglesia.

Screen Shot 2018-11-25 at 6.17.10 PM.png
«Te pudrirás en el infierno»                                                                                                                            La idea para esta escena fue tomada originalmente de un guión de Luis Buñuel basado en la novela Á rebours [Al revés] del escritor francés Joris-Karl Huysmans pero que nunca llegó a filmar y que tenía como protagonista a un cura satánico.


José María le recomienda al padre Ángel que se hospede en el hostal de su madre, Rosario (Terele Pávez). Caminando por la calle primero y después en la televisión del hostal, el cura ve el programa de ciencias ocultas del profesor Cavan (Armando De Razza), autor de un libro sobre el mismo tema que Ángel utilizará para ponerse en contacto con Satán. Para invocar al demonio, le pide ayuda a José María y, entre los dos, secuestran al profesor Cavan en el apartamento de éste. El padre Ángel le explica a Cavan que ha averiguado que hoy es el día de la bestia y que esta noche será el comienzo del fin del mundo. Para invocar al demonio es imprescindible la sangre de doncella. En ese momento aparece Susana (Maria Grazia Cucinotta), novia de Cavan, pero su sangre no sirve ya que no es virgen.

Screen Shot 2018-11-25 at 6.26.55 PM.png
SANTIAGO SEGURA
Screen Shot 2018-11-25 at 7.05.55 PM.png
TERELE PÁVEZ
 
 
Screen Shot 2016-02-02 at 2.25.09 PM.png
Susana (Cucinotta) llega al apartamento de Cavan

Al padre se le ocurre usar la sangre de Mina (Nathalie Seseña), empleada en el hostal y virgen, a quien le da unos somníferos para dormirla y extraerle la sangre. Mientras se la extrae, aparece Rosario con una escopeta recortada de su difunto esposo guardia civil. Rosario le dispara en la oreja al sacerdote comenzando una pelea entre ambos que termina con la muerte de la mujer después de que Ángel la deje caer por las escaleras del hostal. De vuelta a la casa de Cavan, los tres hombres invocan al demonio y éste se aparece en forma de cabra aunque se marcha sin hacer nada. Después de la marcha de la cabra, el demonio comienza a aporrear la puerta de entrada al apartamento. Los tres escapan por la ventana y descienden a la calle a través de un gran anuncio de Schweppes que los lleva hasta la Gran Vía madrileña. Sin embargo, Cavan cae y es rescatado por los bomberos después de darse un gran golpe. El padre Ángel y José María escapan para seguir su búsqueda del diablo.

Screen Shot 2018-11-25 at 7.08.07 PM
NATHALIE SESEÑA
Screen Shot 2016-02-02 at 1.01.57 PM
Los tres hombres invocan al demonio dentro del círculo
 

Mientras el cura espera a José María, quien ha ido a robar un coche, ve cómo un grupo de fascistas quema a un indigente actuando bajo el lema «Limpia Madrid». Cuando va a socorrerle, Ángel se da cuenta de que el indigente tiene una camiseta de un grupo de death metal llamado Satannica. En ese momento, el sacerdote recuerda que esa noche se celebra un concierto de dicho grupo en un lugar cercano como le dijo José María cuando se conocieron. En el local del concierto, ve a una mujer embarazada que él piensa que es la que va a dar a luz al anti-Cristo y le arranca una medalla con una cabra que lleva colgada al cuello llevándose una paliza de parte de los amigos de la mujer que lo dejan medio muerto y es rescatado por José María. Cuando se recupera, ambos se ponen en contacto con Cavan quien les dice que ha descubierto en su libro que la marca del diablo, en su intento de imitación de la cruz de Cristo, es igual que las Torres Kio (Puerta de Europa) de Madrid por lo que deducen que es ese el lugar donde se dará a luz al anti-Cristo.

 

Screen Shot 2016-02-02 at 1.26.30 PM
Las Torres Kio, lugar donde se espera el nacimiento del anti-Cristo
 

Al llegar a las torres se encuentran con el grupo de fascistas que habían quemado al indigente y que acaban de matar a un grupo de pobres que estaban durmiendo bajo unos cartones con un niño en brazos (en teoría, lo matan porque creen que ese niño es el anti-Cristo). Mientras dos le están pegando a José María en la azotea de las torres, el padre Ángel se esconde y ve que son esos hombres quienes verdaderamente representan al demonio. José María consigue matar a uno pero el otro, con forma de cabra a los ojos del sacerdote, termina por tirarlo desde lo alto y matarlo. Ángel escapa y consigue salvar a Cavan tras matar a los otros dos ultras fascistas que le estaban pegando. Al aparecer el último que queda vivo y que ha matado a José María, el padre Ángel también lo mata de un tiro en la cabeza. La película termina en una escena en el parque del Retiro con el padre Ángel y el profesor Cavan. Ambos han sido ignorados y olvidados por la sociedad a pesar de que piensan de que han salvado el fin del mundo.

 

Screen Shot 2016-02-02 at 1.41.24 PM
Plano Final – Ángel y Cavan se marchan por el Retiro pasando bajo la estatua del Ángel Caído

«Tras una comedia de acción satánica, se esconde una historia que pone de relieve los demonios que habitan en una gran ciudad» (De la Iglesia, 1995).

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

Screen Shot 2016-02-02 at 2.45.29 PM.png
Tienda de Sex Shop, típicas en los 80 y 90, al lado de la tienda de discos de José María
Screen Shot 2016-02-02 at 2.40.57 PM.png
Luis Mariñas (y el profesor Cavan) en los televisores de la tienda hablando de la corrupción en el PSOE, partido que gobernaba en 1995

 

BANDA SONORA

El grupo Def con Dos es autor de la canción principal y que lleva el mismo título de la película. El resto de piezas que aparecen en el film son:

  1. Ministry: «Just One Fix»
  2. Headcrash: «Scapegoat»
  3. Soziedad Alkoholica: «Feliz Falsedad»
  4. Ktulu: «Apocalipsis 25D».
  5. Extremoduro con Albert Pla: «El Día de la Bestia»
  6. Negu Gorriak: «Dios Salve al Lehendakari»
  7. Eskorbuto: «Mucha Policía, Poca Diversión»
  8. The Pleasure Fuckers: «Socio de Satán»
  9. Pantera: «By Demons Be Driven»
  10. Sugar Ray: «Snug Harbor»
  11. Sugar Ray: «Rhyme Stealer»
  12. Parálisis Permanente: «Un Día en Texas»
  13. Siniestro Total: «Mi Nombre es Legión»
  14. Silmarils: «Love Your Mum»

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

1a99711025

Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guión: Pedro Beltrán
Argumento: Manuel Ruiz Castillo / Pedro Beltrán (Sobre una idea de Luis García Berlanga)
Música: Cristobal Halfter

 

Frase:
Beatriz: No te enfades, ya me besaras cuando nos casemos. Siempre he tenido la ilusión de que el primer hombre que me bese sea mi marido.
Fernando: Pero eso es un chantaje.
Beatriz: ¿Llamas chantaje al matrimonio?

Screen Shot 2016-01-31 at 12.18.00 PM
Plano inicial – Doña Teresa anuncia que le han robado un corsé

En un pequeño y tranquilo pueblo ha desaparecido un corsé de la boutique de doña Teresa (María Luisa Ponte). ¿Quién lo ha robado? Lo que parece un simple hurto terminará por afectar a todo el pueblo. Dos historias, sin relación aparente, se irán mezclando a lo largo de la película: la relación amorosa entre Beatriz (Lina Canalejas) y Fernando (Carlos Larrañaga) y la extraña vida de tres hermanos (Ignacia, Paquita y Venancio). Beatriz, empleada en la boutique, quiere casarse pero Fernando, guitarrista de una banda de música itinerante, no puede hacerlo ya que tiene un hermano paralítico, Quique, en Madrid al que no puede abandonar. Ignacia (Tota Alba), solterona de unos 50 años, tiene atemorizados a sus hermanos Venancia (Jess Franco) y Paquita (Rafaela Aparicio) con quienes comparte la casa más grande del pueblo y el negocio de una bodega. Cuando Ignacia decide que quiere vender la casa, sus hermanos comienzan a temer por su futuro y reaccionarán de un modo inesperada a las presiones de su hermana mayor.

 

NO SIGAS LEYENDO SI NO QUIERES CONOCER EL RESTO DEL ARGUMENTO

 

Screen Shot 2016-01-31 at 2.20.55 PM
Paquita y Venancio sospechan de su hermana

 

Esa noche, Paquita y Venancio se despiertan desconcertados después de escuchar un ruido sospechoso en la habitación de su hermana. Cuando los dos entran en la habitación porque piensan que hay alguien, aparece Ignacia y comienza a pegar violentamente a Paquita. Venancia, para defender a Paquita, coge una botella de aguardiente con la que golpea repetidas veces a Ignacia causándole la muerte. Esa misma noche, la banda de Fernando toca en la plaza del pueblo. Mientras todos los vecinos están disfrutando de la música, se produce el asesinato aunque ninguno escucha nada sospechoso.

Fernando quiere ahora casarse con Beatriz. En realidad, Quique no existe y era solo una excusa para no casarse. Sus amigos le recomiendan que le diga a su prometida que Quique ha muerto para resolver el dilema. Mientras tanto, Paquita y Venancia se muestran muy contentos ya que ahora podrán disfrutar de la casa con la libertad que nunca habían tenido en vida de su hermana. Mientras están tomando una copa del aguardiente de su hermana, aparece alguien vestido exactamente igual que su hermana recién fallecida provocando su desmayo súbito. ¿Quién es esa persona? A partir de entonces, vemos a dicha persona asomada al balcón de la casa de los tres hermanos y marcharse con maletas junto con Paquita y Venancio en un taxi. Es este el «extraño viaje» sobre el que los habitantes del pueblo se preguntan.

La siguiente escena muestra a los dos hermanos muertos en la orilla de una playa. Por ello, se comienza una investigación policial para encontrar al asesino y a Ignacia, desaparecida misteriosamente. Mientras el dueño de la taberna del pueblo está sacando de las tinajas el vino que ya le había abonado a Ignacia aparece el cadáver de éste. Al mismo tiempo, los parroquianos de la taberna ven cómo Fernando se desmaya mientras está bebiendo el vino de Ignacia al enterarse de su procedencia. Los parroquianos se dan cuenta de que hay algo extraño y le dicen a la policía que Fernando podría ser sospechoso del crimen y de la desaparición. Tras ser detenido, Fernando confiesa que tenía una relación especial con Ignacia a la que veía a escondidas todos los sábados por la noche cuando venía a tocar con la banda. Ambos bebían, bailaban y charlaban juntos. Para mantener la relación en secreto, Ignacia le pedía a Fernando que le comprase ropa, ya que él tenía la misma estatura que ella, para no tener que salir de casa. Al comprar la ropa en la boutique del pueblo, Fernando conoce a Beatriz y, tras hacerse novios, ya no podrá comprar más ropa para mujer para Ignacia. Es entonces cuando roba el corsé de la boutique para que Beatriz no sospeche de su otra relación: “Yo estaba enamorado de Beatriz y la vieja me daba asco”, declara Fernando a la policía.

 

Screen Shot 2016-01-31 at 1.06.50 PM
La particular relación entre Ignacia y Fernando

La noche en que los hermanos mataron a Ignacia, Fernando estaba en la habitación de ésta como Paquita y Venancio sospechaban. Aprovechando que Fernando también quería terminar su relación con Ignacia, ayuda a los dos hermanos a arrojar el cadáver de ésta en una de las tinajas de vino de la empresa familiar. Fernando explica que en la casa había 3 millones de pesetas y que, por ese motivo, ayudaría a los dos hermanos a escapar de la casa y se repartirían el dinero a partes iguales. Él era la misteriosa persona que se hizo pasar por Ignacia tras la muerte de ésta. Paquita se pensaba que Fernando no solo los acompañaría en su escapada sino que se quedaría con ellos una vez estuviesen en el extranjero. Venancio no lo deja marcharse ya que tiene miedo de que pueda delatarlos. Mientras están en la playa esperando la lancha motora que los transportará, Fernando le pone unos somníferos en la copa de champán con la intención de dormirlos y eso les causará la muerte: “Íbamos a casarnos, yo no quería matarlos”. Tras su confesión, la Guardia Civil se lo lleva detenido y vemos a Beatriz mirar desconsoladamente a su prometido sabiendo que nunca más lo volverá a ver.

 

Screen Shot 2016-01-31 at 1.26.02 PMPlano Final – La Guardia Civil se lleva detenido a Fernando

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

Screen Shot 2016-01-25 at 2.59.07 PM
La lujuria, enemiga del Catolicismo

EL PISITO (1959)

El_pisito-304518286-large

ESTRENO: 15 de JUNIO de 1959
[Cine ROXY, Madrid]
Duración: 1 h 16 min
Dirección: Isidoro M. Ferri; Marco Ferreri
Guión: Rafael Azcona y Marco Ferreri.
[Basado en la novela El pisito de Rafael Azcona]
Música: Federico Contras – interpretada al organillo por Antonio Apruzzesse
-Número de jazz compuesto e interpretado por el conjunto “Blue Stars”-

 

Frase:
“Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”.

Screen Shot 2016-01-29 at 6.50.48 PM
Plano inicial – Amanece en Madrid

Madrid. Rodolfo (José Luis López Vázquez) y Petrita (Mary Carrillo) son novios desde hace doce años y quieren casarse. Sin embargo, la escasez de pisos en alquiler y el alto precio de estos se lo impiden. Rodolfo vive con doña Martina Rodríguez (Concha López Silva), su anciana y moribunda casera, quien tiene un contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio (30 pesetas al mes) en plena Gran Vía madrileña. Su jefe le recomienda que se case con doña Martina de modo que cuando ésta fallezca él heredará Rodolfo heredará el contrato de alquiler. Lo que parece una idea descabellada en un principio ira, progresivamente, pareciéndole algo razonable a la pareja de novios…

 

Screen Shot 2016-01-29 at 11.24.22 PM
El particular trio de personajes

Petrita se da cuenta de que cada vez está mayor para tener hijos y además a su hermana y su cuñado, con quienes vive, no quieren seguir compartiendo piso con ella ya que tienen varios hijos y muy poco espacio. “Aquí no puedes seguir, ¿dónde vamos a meter lo que llevo”, dice su hermana (Maria Luisa Ponte) en referencia al hijo del que está embarazada. Por todo ello, Petrita se ve obligada a pedirle a Rodolfo que se case con «la vieja”. Será ella misma la que se lo propondrá a doña Martina. Al principio la anciana incluso se desmaya al conocer la extraña proposición pero, después de considerarlo en casa, no le parecerá tan mala idea ya que así tendría a alguien que se ocuparía de cuidarla y se haría cargo de su gato y de sus cosas cuando falleciese. La intervención del callista Dimas (José Cordero), otro inquilino de la anciana que se quedaría en la calle al fallecer ésta, será fundamental para que se produzca el enlace matrimonial al estar continuamente presionando a Rodolfo y tras recomendarle a doña Martina que lo haga para no tener que preocuparse de nada en lo que le queda de vida.

 

Screen Shot 2016-01-29 at 11.25.01 PM
Foto de la boda

Al contrario de lo que todos esperaban, doña Martina comienza a gozar de buena salud con lo que la impaciencia de Petrita se irá agotando poco a poco: “Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”. Petrita se ve obligada a compartir a su novio con una mujer anciana que trata a Rodolfo como un esposo, obligándole a acompañarla a todos lados, y como un hijo al que recomienda que no se case con Petrita sino con Mery (Celia Conde), otra de sus inquilinas. Un día llaman a Rodolfo al trabajo diciéndole que a su esposa le han dado la extrema unción. Mientras la anciana agoniza, Petrita se pone a buscar la cartilla de ahorros de ésta ya que le ha dicho que tiene mucho dinero ingresado. En el momento en que fallece la vieja se dan cuenta de que la cartilla estaba escondida detrás del cuadro de la cabecera de la cama. La última escena de la película, que muestra el entierro de doña Martina, mezcla la tristeza del funeral y la alegría de Petrita puesto que ahora ya tiene piso para poder casarse y dinero con el que poder comprarse muchas cosas nuevas y vivir como llevaba años deseando.

 

Screen Shot 2016-01-29 at 11.44.26 PM
Plano Final – Petrita se va con Rodolfo

El pisito fue la primera película de la trilogía que el director italiano Marco Ferreri realizó en España (las otras dos son Los chicos y El cochecito) y recibió el Premio de la Asociación Internacional de la Prensa de Cine otorgado en el Festival de Locarno en 1958. Aunque la película se produjo y estrenó en Locarno en 1958, no se estrenaría en cines comerciales hasta 1959, de ahí que aparezca con años diferentes dependiendo de la fuente que se consulte.

Screen Shot 2018-11-28 at 10.45.09 AM.png
El cartel del estreno en 1959 incluía como primer actor a Mary Carrillo dando cuenta de la popularidad de la actriz

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

Screen Shot 2016-01-29 at 11.25.19 PM
Las primeras máquinas de palomitas de maíz llegan a España

Screen Shot 2016-01-29 at 11.42.10 PM
Autobús con publicidad de «Anís La Asturiana»