PERFECTOS DESCONOCIDOS (2017)

Cartel promocional de la película

ESTRENO: 1 de DICIEMBRE de 2017
DURACIÓN: 1 h 40 min

PLANO INICIAL: BUSCANDO EL CARGADOR

ALFONSO: «De todas formas ya es mala suerte. Una familia destrozada por un mensaje

ANA: No, no, una familia destrozada por un putón de 23 años.

EDUARDO: Si Clara no hubiera leído el mensaje…esto (el móvil) tiene la culpa. Cuando no había de estos no había tantos problemas»

Selfi frente al eclipse

Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia (basado en un guion del mismo título de Paolo Genovese)
Productor: Telecinco Cinema, Nadie es Perfecto, Pokeepsie Films, Perfectos Desconocidos A.I.E.
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Ángel Amorós
Director artístico: José Luis Arrizabalaga
Figurinista: Paola Torres
Maquillaje: José Quetglas

Película distribuida en España por Universal. La película es un remake del film homónimo italiano, Perfetti sconosciuti, realizado en 2016 por Paolo Genovese.

SINOPSIS

Noche de eclipse en Madrid en la que algunos anuncian el fin del mundo y tres parejas y un amigo soltero que se conocen de toda la vida se preparan para cenar en casa de una de ellas. Lo que parecía iba a ser una noche normal, en la que conocerían a la novia del único soltero entre ellos (Pepe, protagonizado por Pepón Nieto), termina con una original propuesta en torno a sus teléfonos móviles: todos se verán obligados a leer en voz alta los mensajes y atender públicamente las llamadas que reciban. El juego colocará sus secretos mejor guardados sobre la mesa.

Los protagonistas son, además de Pepe, los matrimonios formados por Eva y Alfonso [Belén Rueda y Eduard Fernández], Antonio y Ana [Ernesto Alterio y Juana Acosta] y Eduardo y Blanca [Eduardo Noriega y Dafne Fernández]. También tiene una pequeña parte Beatriz Olivares, que interpreta a Sofía, la hija de Alfonso y Eva.

Lista de actores [equipo artístico]
Esperando a Pepe
Pepe

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–

  1. Everything Is Allright – Joana Rubio
  2. You Stopped the World – The Yearning
Los peores secretos están sobre la mesa
Pareja 1 en la mesa
Pareja 2 en la mesa
La pareja 3, los anfitriones, en la mesa

LOCALIZACIONES

Película rodada en MADRID (Comunidad de Madrid).

Edificio donde se encuentra el apartamento en el que tiene lugar la película

CRÉDITOS DEL FINAL

Hay que dar marchas atrás para ir hacia adelante, claro.

ENTREVISTA realizada para ESQUIRE por el director Álex de la Iglesia con motivo del estreno de la película: https://www.esquire.com/es/actualidad/cine/a13953242/perfectos-desconocidos-alex-de-la-iglesia-entrevista/

La peli habla de la esclavitud que genera la tecnología, pero veo que también el movimiento te tiene esclavizado a ti.

Sí, pero lo veo en positivo. Como los móviles: de acuerdo, generan muchos problemas, son como una pistola de rayos que en un momento dado se te puede disparar y le das a la abuela; pero en mi caso te diré que es indispensable. Volviendo a lo que hablábamos, lo que me fascina de una película es el ritmo, y creo que a través del ritmo se puede conseguir el contenido. Lo que me da miedo es separar las cosas. Que es lo que implica el pararse a pensar, es morir. Detenerse es morir.

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CELDA 211 (2009)

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ESTRENO: 6 de NOVIEMBRE de 2009

Duración: 1 h 47 min

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Director: Daniel Monzón
GuiónDaniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
Productora
La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi

Depósito Legal: C-2187-2009

Película rodada en Zamora y Madrid

Dedicada a Luis Ángel Puente Román

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PLANO INICIAL

Cárcel de Zamora. El día en que Juan Oliver (Alberto Ammann) decide ir a conocer su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Para no ser atrapado como rehén ni asesinado por los internos, decide hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar), mientras su mujer, Elena (Marta Etura), le espera fuera. Allí será testigo de una dura negociación con el gobierno español pero lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

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Armando [Fernando Soto] y Germán [Félix Cubero] le enseñan la cárcel a Juan

A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género. Aunque existe algo que está más allá del elogio y es el impresionante recital de Luís Tosar. Te cuenta muchas y sorprendentes cosas con sus gestos, con su mirada, con sus movimientos y con su voz de un personaje que podía ser de una pieza, de un canalla con códigos éticos, de un rey de la selva con subterránea humanidad, de un guerrero astuto y brutal que también es capaz de generosidad y comprensión. Es imposible no dejarte atrapar por su campo magnético y por sus matices, es una interpretación que te revela lo máximo con lo mínimo, merecedora de todos los premios, una actuación para enmarcar en la retina y en el oído. (Carlos Boyero)

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MALAMADRE [LUIS TOSAR]
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ERNESTO ALMANSA [MANUEL MORÓN]

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APACHE [CARLOS BARDEM]
Francisco Pérez Gandul, autor de la novela que dio lugar a la película, presentó su libro a concurso en el Premio Fernando Lara de 2002, con el seudónimo «Juan Oliver», y terminó en cuarto lugar.  La película se proyectó en el Festival de Venecia en septiembre de 2009 dos meses antes de su estreno en salas comerciales. Celda 211 ganó 8 Premios Goya en 2010, incluidos los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Luis Tosar), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Mejor Montaje (Mapa Pastor) y Mejor Sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Farauolo).

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UTRILLA [ANTONIO RESINES], JEFE DE LOS ANTI-DISTURBIOS

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PLANO FINAL

 

LOS SANTOS INOCENTES (1984)

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Productora: Ganesh Producciones Cinematográficas
Director: Mario Camus
Guión: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji
(basada en la novela homónima de Miguel Delibes)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 1 hora 47 minutos
Depósito Legal: M-7362-1984
Esta película se ha rodado íntegramente en Zafra, Mérida y Alburquerque (EXTREMADURA)
 

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Plano inicial: el tren de Quirce llega a la estación de Zafra (Badajoz)

Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pavez) se encargan de mantener en orden la finca y seguir las ordenes de don Pedro (Agustín González), el capataz. Sus hijos, Quirce (Juan Sánchez) y Nieves (Belén Ballesteros), les ayudan en todo lo que es necesario. Sin embargo, su objetivo no es otro que el de aprender a leer y escribir y conseguir un trabajo fuera del cortijo. Con ellos vive Azarías (Paco Rabal), disminuido mental hermano de Régula que ha sido despedido de su señorito después de 61 años de servicio, y la Niña Chica (XXX), una muchacha inválida que ni siente ni padece. Su destino está marcado a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. En el otro lado se encuentran el señorito Iván, obsesionado con la caza que trata a Paco como si de un perro se tratase, y su madre, la señora marquesa (Mary Carrillo), representantes de la alta burguesía española y de siglos de opresión y abuso de los desfavorecidos.

FRASE: 
“Se diría que a los jóvenes de hoy les molesta aceptar una jerarquía. Y es lo que yo digo, ministro, que a lo mejor estoy equivocado pero el que más y el que menos tenemos que aceptar una jerarquía. Unos arriba y otros abajo. Es ley de vida, ¿no?”

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Créditos de inicio

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Paco Rabal y Alfredo Landa recibieron el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes en 1984.

La señora marquesa y su séquito van de comunión

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Paco y el señorito Iván cazando perdices

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El señorito Iván con Azarías

 

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Azarías y la Niña Chica

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Desde la izquierda, Terele Pávez, Mario Camus, Juan Diego, Alfredo Landa y Francisco Rabal, en Cannes en 1984 presentando ‘Los santos inocentes’, donde Landa y Rabal obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina. ERIC GAILLARD AFP [El País]
Entrevista en La Vanguardia al director Mario Camus [6 Junio 1984]:
Los Santos Inocentes [La Vanguardia, 6 Junio 1984]

Planos finales

BALADA TRISTE DE TROMPETA (2010)

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–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 17 de DICIEMBRE de 2010–

Producción: Tornasol Films / Castafiore Film / Mikado Film / La Fabrique 2/
Director
: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
MúsicaRoque Baños
FotografíaKiko de la Rica
Duración: 1 hora 45 minutos

–Película rodada en la Ciudad de la Luz (ALICANTE), VALENCIA y Bocairent–

Depósito Legal: M-34559-2010

Madrid, 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. La mayoría son asesinados y los demás son condenados a trabajos forzados en la construcción del Valle de los Caídos como es el caso del payaso que interpreta Santiago Segura. En 1973, año del asesinato del presidente Carrero Blanco, el hijo de dicho payaso, Javier, se convertirá en el Payaso Triste y luchará por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang) contra un temible rival, el Payaso Gracioso/Sergio (Antonio de la Torre).

 

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Plano inicial

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Javier de niño [Sasha di Bendetto]
 

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Sergio

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Javier

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Natalia, la trapecista [primera película de CAROLINA BANG]
 

Javier ve a Raphael, es testigo del atentado a Carrero y conoce a Franco

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Plano final

 

:CANCIONES:

  • Balada de la Trompeta [Ballata della Tromba] – Raphael
  • Corazón contento – Marisol
  • Luca – Gianni Boncompagni/Paolo Ormi [original de Raffaella Carrà]
  • La quiero a morir [Je l’aime a mourir] – Francis Cabrel

MÚSICA ORQUESTADA Y DIRIGIDA POR ROQUE BAÑOS
Grabada en el Studio 1 de la Slovak Radio de Bratislava entre los días 16 y 18 de agosto de 2010 interpretada por la Bratislava Symphony Orchestra

Marcha de procesión interpretada por la banda de cornetas y tambores de la fundación «Julián Santos» durante los días 13 y 14 de agosto de 2010 mezclada en Meliam Music Studio de Madrid entre los días 18 y 22 de agosto de 2010.

CANCIÓN ORIGINAL: «Ballata della tromba» de Nini Rosso

 

AGRADECIMIENTOS DE ÁLEX DE LA IGLESIA

A todos los que sufrieron y murieron en aquellos años y nadie les recuerda, y

A los payasos de la tele por hacerme feliz.

 

 

 

 

FURTIVOS (1975)

 

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–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 8 de SEPTIEMBRE de 1975–
Productora: El Imán
Director
: José L. Borau
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón, José L. Borau

MúsicaVainica Doble
Fotografía: Luis Cuadrado
Duración: 1 hora 23 minutos

Depósito Legal: M-5368-1975

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Créditos de inicio

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Plano de inicio

Ángel (Ovidi Montllor) es un alimañero [cazador furtivo] que vive en el bosque con su madre, Martina (Lola Gaos), una mujer posesiva y violenta que se ocupa de la finca de caza del gobernador (José L. Borau). En uno de sus pocos viajes a la ciudad, Ángel conoce a Milagros (Alicia Sánchez), una chica que ha huido de un reformatorio y que es la novia de El Cuqui (Felipe Solano), un conocido delincuente. Ángel la protege y la lleva a su casa. Sin embargo, la animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella desembocarán en un drama claustrofóbico. El enfrentamiento entre dos formas de vida, entre dos muje­res, entre una Es­paña que agonizaba en 1975 y otra que lu­chaba por emerger, es el eje de una historia durísima.

 

–La ciudad que aparece al comienzo es SEGOVIA. Los exteriores de la película se rodaron en Rebollo (SEGOVIA) y Montejo (MADRID)– 

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ÁNGEL ENTRE LAS DOS MUJERES, MILAGROS Y MARTINA

 

Furtivos ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián el 24 de septiembre 1975, la ultima edición antes de la muerte del dictador Francisco Franco. Recibió el premio 2 semanas después de su estreno en el Cine Amaya de Madrid y se estrenó en San Sebastián el día 15 del mismo mes. Como se indicaba en el diario La Vanguardia el 6 de septiembre de 1975:

«La película ha tenido que esperar largo tiempo hasta conseguir la licencia para su estreno definitivo. Fue censurada una y otra vez, exigiéndose numerosos cortes de tipo erótico y político».

-José Luis Borau sobre la realización de su película:

«El problema inicial es de censura. Me exigen que corte y cambie cosas que no puedo aceptar, porque ello desvirtuaría y destrozaría totalmente la película. Son cortes en primer lugar de tipo erótico, y de desnudos. Hay más facilidades cuando se trata de un erotismo zafio y grosero, cuando se trata de comedias sobre reprimidos en calzoncillos y señoritas en bragas. Si el enfoque es serio, surgen muchas más trabas» (Fotogramas).

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ISMAEL MERLO como SACERDOTE

ENTREVISTA A LOLA GAOS
LA VANGUARDIA, 4 OCTUBRE 1975

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PRIMERA PELÍCULA DE OVIDI MONTLLOR

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Una de las primeras películas de ALICIA SÁNCHEZ

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Plano final

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

:CANCIONES:

  • Un rayo de Sol (Los Diablos)

 

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CALLE DE SEGOVIA EN 1975 Y CAMIÓN DE BOMBONAS DE BUTANO

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CAJAS DE CERVEZA «EL ÁGUILA»

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LA CASONA DEL GOBERNADOR

MAGICAL GIRL (2014)

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La película se estrenó en el Festival de San Sebastián el 25 de septiembre de 2014

Duración: 2 horas 6 minutos
Director: Carlos Vermut
Guión: Carlos Vermut
Fotografía: Santiago Racaj
Productor: Pedro Hernández Santos.
Película rodada en Madrid y Segovia

 

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Plano inicial de la película

 

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de leucemia: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Mágical Girl Yukiko». Comienza vendiendo libros al peso pero el elevado precio del vestido, 7.000 euros, llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada. Es entonces cuando conoce a Bárbara Asunción (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales y tiene numerosos problemas con su marido, Alfredo (Israel Elejalde), como consecuencia de ello. Bárbara está relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado que comparte con ella un tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una oscura red de chantajes que cambiará sus vidas radicalmente.

 

Los deseos de Alicia

Los problemas de Bárbara y Alfredo

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El vestido que desencadena todo

 

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El encuentro entre Luis y Damián

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Plano final de la película

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Carlos Vermut, el director, con la Concha de Oro a la mejor película

Ha nacido una estrella. El festival de San Sebastián ha coronado el cine del director Carlos Vermut, que con su segundo largometraje, Magical girl, se ha alzado con la Concha de Oro y además el Premio al mejor director. Estos dos importantes galardones, que casi nunca han venido de la mano —la última vez fue en 1997, cuando el francés Claude Chabrol recogió ambos premios por Rien ne va plus—, avalan así a este filme misterioso y sutil que ahonda en el juego del poder y la dominación, y que se estrena el próximo 17 de octubre.

«El cine es un viaje que no haces solo», dijo Vermut, que pisó dos veces el escenario del Kursaal en una gala presentada por José Coronado y Edurne Ormazábal. Fernando Bovaira, como presidente del jurado, dijo que el madrileño es «un cineasta de voz propia, del mundo y para el mundo». El aludido, antes de declarar su amor a su novia, dijo: «Me gustan más los personajes que las tramas, y en el anterior premio ya salí como personaje». (Diario «El País», 27 septiembre, 2014)

TARDE PARA LA IRA (2016)

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Dirección: Raúl Arévalo
Guión: Raúl Arévalo y David Pulido
Música: Lucio Godoy

Película rodada en Martín Muñoz de las Posadas (Segovia), Madrid y Los Lebreles (Segovia)

Frase de la película: «Ocho años hicimos en octubre ya. Cuando lo de mi cuñado, mi hermana quería salir del barrio y aquí la conocí…Yo a la Pili la llevo aquí, esa mujer ha hecho por mí lo que no está en los escritos… llego a casa de currar como un cabrón y me está esperando mi niña…eso no lo cambiaba yo por nada…la familia es sangre, Josete, eso es así». [Juanjo a Jose]

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Plano inicial | Curro espera a los asaltantes de la joyería para recogerlos

Madrid, agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana (Ruth Díaz) y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, Jose (Antonio de la Torre). José parece un hombre tranquilo, además de amable y pacífico parroquiano del bar Carrasco, regentado por Juanjo (Raúl Jiménez), hermano de Ana. Sin embargo, Jose desvelará una parte de su identidad desconocida para todos y que dará origen a la trama de una tarde para la ira…

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José se prepara para la ira

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Jose y Curro, los dos protagonistas de una tarde para la ira

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«El Triana» (Manolo Solo), nexo de unión con el pasado de José y Curro

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El bar Carrasco, lugar donde se gesta la ira

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Plano final de la película

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Todos los actores de la película y su personaje correspondiente


CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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La película agradece a Miguel Poveda, voz que interpreta la canción «Quiero» (con letra de Bambino) que abre los créditos finales y suena durante la película. Arévalo también da las gracias a los intérpretes José Manuel Soto («Por ella») y La Húngara («Fiesta con…¡La Húngara!»).
Tarde para la ira recibió 4 Premios Goya, incluido el de Mejor Película de 2016,  en la Ceremonia celebrada el 4 de febrero de 2017.

EL DÍA DE LA BESTIA (1995)

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ESTRENO: 20 de OCTUBRE de 1995
 
Duración: 1 h 44 min
 
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Jorge Guerricaechevarria y Álex de la Iglesia
Música: Battista Lena
 
Película rodada en las ciudades de Madrid y Torrejón del Rey (Guadalajara)

 

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Plano inicial – El padre Ángel sabe algo
 

Segundo largometraje de Ález de la Iglesia tras Acción mutante. Ángel Berriartua (Álex Angulo), sacerdote vasco y catedrático de teología en la Universidad de Deusto, ha descifrado una clave dentro del libro del Apocalipsis de San Juan mediante la cual conoce que el anti-Cristo va a nacer en Madrid en Nochebuena: “voy a pecar, voy a hacer todo el mal que pueda porque es necesario”. Por ese motivo se traslada a Madrid aunque no sabe en qué lugar de la ciudad ocurrirá dicho suceso. Para averiguarlo, se dedica a cometer pecados que lo acerquen al Diablo. Buscando una señal, conoce a José María (Santiago Segura), aficionado al death metal y dueño de una tienda de discos, quien le va a acompañar en su intento de invocar al demonio y salvar al mundo de la llegada del anti-Cristo.

ESCENA FAMOSA CON EL ANUNCIO DE SCHWEPPES

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El padre Ángel le comunica su hallazgo a su amigo

La escena inicial se rodó en el Santuario de Aránzazu (País Vasco) solo en el plano exterior. Para el interior se utilizó un colegio de Madrid que fue decorado para que simulara una iglesia.

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«Te pudrirás en el infierno»                                                                                                                            La idea para esta escena fue tomada originalmente de un guión de Luis Buñuel basado en la novela Á rebours [Al revés] del escritor francés Joris-Karl Huysmans pero que nunca llegó a filmar y que tenía como protagonista a un cura satánico.


José María le recomienda al padre Ángel que se hospede en el hostal de su madre, Rosario (Terele Pávez). Caminando por la calle primero y después en la televisión del hostal, el cura ve el programa de ciencias ocultas del profesor Cavan (Armando De Razza), autor de un libro sobre el mismo tema que Ángel utilizará para ponerse en contacto con Satán. Para invocar al demonio, le pide ayuda a José María y, entre los dos, secuestran al profesor Cavan en el apartamento de éste. El padre Ángel le explica a Cavan que ha averiguado que hoy es el día de la bestia y que esta noche será el comienzo del fin del mundo. Para invocar al demonio es imprescindible la sangre de doncella. En ese momento aparece Susana (Maria Grazia Cucinotta), novia de Cavan, pero su sangre no sirve ya que no es virgen.

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SANTIAGO SEGURA
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TERELE PÁVEZ
 
 
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Susana (Cucinotta) llega al apartamento de Cavan

Al padre se le ocurre usar la sangre de Mina (Nathalie Seseña), empleada en el hostal y virgen, a quien le da unos somníferos para dormirla y extraerle la sangre. Mientras se la extrae, aparece Rosario con una escopeta recortada de su difunto esposo guardia civil. Rosario le dispara en la oreja al sacerdote comenzando una pelea entre ambos que termina con la muerte de la mujer después de que Ángel la deje caer por las escaleras del hostal. De vuelta a la casa de Cavan, los tres hombres invocan al demonio y éste se aparece en forma de cabra aunque se marcha sin hacer nada. Después de la marcha de la cabra, el demonio comienza a aporrear la puerta de entrada al apartamento. Los tres escapan por la ventana y descienden a la calle a través de un gran anuncio de Schweppes que los lleva hasta la Gran Vía madrileña. Sin embargo, Cavan cae y es rescatado por los bomberos después de darse un gran golpe. El padre Ángel y José María escapan para seguir su búsqueda del diablo.

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NATHALIE SESEÑA
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Los tres hombres invocan al demonio dentro del círculo
 

Mientras el cura espera a José María, quien ha ido a robar un coche, ve cómo un grupo de fascistas quema a un indigente actuando bajo el lema «Limpia Madrid». Cuando va a socorrerle, Ángel se da cuenta de que el indigente tiene una camiseta de un grupo de death metal llamado Satannica. En ese momento, el sacerdote recuerda que esa noche se celebra un concierto de dicho grupo en un lugar cercano como le dijo José María cuando se conocieron. En el local del concierto, ve a una mujer embarazada que él piensa que es la que va a dar a luz al anti-Cristo y le arranca una medalla con una cabra que lleva colgada al cuello llevándose una paliza de parte de los amigos de la mujer que lo dejan medio muerto y es rescatado por José María. Cuando se recupera, ambos se ponen en contacto con Cavan quien les dice que ha descubierto en su libro que la marca del diablo, en su intento de imitación de la cruz de Cristo, es igual que las Torres Kio (Puerta de Europa) de Madrid por lo que deducen que es ese el lugar donde se dará a luz al anti-Cristo.

 

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Las Torres Kio, lugar donde se espera el nacimiento del anti-Cristo
 

Al llegar a las torres se encuentran con el grupo de fascistas que habían quemado al indigente y que acaban de matar a un grupo de pobres que estaban durmiendo bajo unos cartones con un niño en brazos (en teoría, lo matan porque creen que ese niño es el anti-Cristo). Mientras dos le están pegando a José María en la azotea de las torres, el padre Ángel se esconde y ve que son esos hombres quienes verdaderamente representan al demonio. José María consigue matar a uno pero el otro, con forma de cabra a los ojos del sacerdote, termina por tirarlo desde lo alto y matarlo. Ángel escapa y consigue salvar a Cavan tras matar a los otros dos ultras fascistas que le estaban pegando. Al aparecer el último que queda vivo y que ha matado a José María, el padre Ángel también lo mata de un tiro en la cabeza. La película termina en una escena en el parque del Retiro con el padre Ángel y el profesor Cavan. Ambos han sido ignorados y olvidados por la sociedad a pesar de que piensan de que han salvado el fin del mundo.

 

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Plano Final – Ángel y Cavan se marchan por el Retiro pasando bajo la estatua del Ángel Caído

«Tras una comedia de acción satánica, se esconde una historia que pone de relieve los demonios que habitan en una gran ciudad» (De la Iglesia, 1995).

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

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Tienda de Sex Shop, típicas en los 80 y 90, al lado de la tienda de discos de José María
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Luis Mariñas (y el profesor Cavan) en los televisores de la tienda hablando de la corrupción en el PSOE, partido que gobernaba en 1995

 

BANDA SONORA

El grupo Def con Dos es autor de la canción principal y que lleva el mismo título de la película. El resto de piezas que aparecen en el film son:

  1. Ministry: «Just One Fix»
  2. Headcrash: «Scapegoat»
  3. Soziedad Alkoholica: «Feliz Falsedad»
  4. Ktulu: «Apocalipsis 25D».
  5. Extremoduro con Albert Pla: «El Día de la Bestia»
  6. Negu Gorriak: «Dios Salve al Lehendakari»
  7. Eskorbuto: «Mucha Policía, Poca Diversión»
  8. The Pleasure Fuckers: «Socio de Satán»
  9. Pantera: «By Demons Be Driven»
  10. Sugar Ray: «Snug Harbor»
  11. Sugar Ray: «Rhyme Stealer»
  12. Parálisis Permanente: «Un Día en Texas»
  13. Siniestro Total: «Mi Nombre es Legión»
  14. Silmarils: «Love Your Mum»

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

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Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guión: Pedro Beltrán
Argumento: Manuel Ruiz Castillo / Pedro Beltrán (Sobre una idea de Luis García Berlanga)
Música: Cristobal Halfter

 

Frase:
Beatriz: No te enfades, ya me besaras cuando nos casemos. Siempre he tenido la ilusión de que el primer hombre que me bese sea mi marido.
Fernando: Pero eso es un chantaje.
Beatriz: ¿Llamas chantaje al matrimonio?

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Plano inicial – Doña Teresa anuncia que le han robado un corsé

En un pequeño y tranquilo pueblo ha desaparecido un corsé de la boutique de doña Teresa (María Luisa Ponte). ¿Quién lo ha robado? Lo que parece un simple hurto terminará por afectar a todo el pueblo. Dos historias, sin relación aparente, se irán mezclando a lo largo de la película: la relación amorosa entre Beatriz (Lina Canalejas) y Fernando (Carlos Larrañaga) y la extraña vida de tres hermanos (Ignacia, Paquita y Venancio). Beatriz, empleada en la boutique, quiere casarse pero Fernando, guitarrista de una banda de música itinerante, no puede hacerlo ya que tiene un hermano paralítico, Quique, en Madrid al que no puede abandonar. Ignacia (Tota Alba), solterona de unos 50 años, tiene atemorizados a sus hermanos Venancia (Jess Franco) y Paquita (Rafaela Aparicio) con quienes comparte la casa más grande del pueblo y el negocio de una bodega. Cuando Ignacia decide que quiere vender la casa, sus hermanos comienzan a temer por su futuro y reaccionarán de un modo inesperada a las presiones de su hermana mayor.

 

NO SIGAS LEYENDO SI NO QUIERES CONOCER EL RESTO DEL ARGUMENTO

 

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Paquita y Venancio sospechan de su hermana

 

Esa noche, Paquita y Venancio se despiertan desconcertados después de escuchar un ruido sospechoso en la habitación de su hermana. Cuando los dos entran en la habitación porque piensan que hay alguien, aparece Ignacia y comienza a pegar violentamente a Paquita. Venancia, para defender a Paquita, coge una botella de aguardiente con la que golpea repetidas veces a Ignacia causándole la muerte. Esa misma noche, la banda de Fernando toca en la plaza del pueblo. Mientras todos los vecinos están disfrutando de la música, se produce el asesinato aunque ninguno escucha nada sospechoso.

Fernando quiere ahora casarse con Beatriz. En realidad, Quique no existe y era solo una excusa para no casarse. Sus amigos le recomiendan que le diga a su prometida que Quique ha muerto para resolver el dilema. Mientras tanto, Paquita y Venancia se muestran muy contentos ya que ahora podrán disfrutar de la casa con la libertad que nunca habían tenido en vida de su hermana. Mientras están tomando una copa del aguardiente de su hermana, aparece alguien vestido exactamente igual que su hermana recién fallecida provocando su desmayo súbito. ¿Quién es esa persona? A partir de entonces, vemos a dicha persona asomada al balcón de la casa de los tres hermanos y marcharse con maletas junto con Paquita y Venancio en un taxi. Es este el «extraño viaje» sobre el que los habitantes del pueblo se preguntan.

La siguiente escena muestra a los dos hermanos muertos en la orilla de una playa. Por ello, se comienza una investigación policial para encontrar al asesino y a Ignacia, desaparecida misteriosamente. Mientras el dueño de la taberna del pueblo está sacando de las tinajas el vino que ya le había abonado a Ignacia aparece el cadáver de éste. Al mismo tiempo, los parroquianos de la taberna ven cómo Fernando se desmaya mientras está bebiendo el vino de Ignacia al enterarse de su procedencia. Los parroquianos se dan cuenta de que hay algo extraño y le dicen a la policía que Fernando podría ser sospechoso del crimen y de la desaparición. Tras ser detenido, Fernando confiesa que tenía una relación especial con Ignacia a la que veía a escondidas todos los sábados por la noche cuando venía a tocar con la banda. Ambos bebían, bailaban y charlaban juntos. Para mantener la relación en secreto, Ignacia le pedía a Fernando que le comprase ropa, ya que él tenía la misma estatura que ella, para no tener que salir de casa. Al comprar la ropa en la boutique del pueblo, Fernando conoce a Beatriz y, tras hacerse novios, ya no podrá comprar más ropa para mujer para Ignacia. Es entonces cuando roba el corsé de la boutique para que Beatriz no sospeche de su otra relación: “Yo estaba enamorado de Beatriz y la vieja me daba asco”, declara Fernando a la policía.

 

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La particular relación entre Ignacia y Fernando

La noche en que los hermanos mataron a Ignacia, Fernando estaba en la habitación de ésta como Paquita y Venancio sospechaban. Aprovechando que Fernando también quería terminar su relación con Ignacia, ayuda a los dos hermanos a arrojar el cadáver de ésta en una de las tinajas de vino de la empresa familiar. Fernando explica que en la casa había 3 millones de pesetas y que, por ese motivo, ayudaría a los dos hermanos a escapar de la casa y se repartirían el dinero a partes iguales. Él era la misteriosa persona que se hizo pasar por Ignacia tras la muerte de ésta. Paquita se pensaba que Fernando no solo los acompañaría en su escapada sino que se quedaría con ellos una vez estuviesen en el extranjero. Venancio no lo deja marcharse ya que tiene miedo de que pueda delatarlos. Mientras están en la playa esperando la lancha motora que los transportará, Fernando le pone unos somníferos en la copa de champán con la intención de dormirlos y eso les causará la muerte: “Íbamos a casarnos, yo no quería matarlos”. Tras su confesión, la Guardia Civil se lo lleva detenido y vemos a Beatriz mirar desconsoladamente a su prometido sabiendo que nunca más lo volverá a ver.

 

Screen Shot 2016-01-31 at 1.26.02 PMPlano Final – La Guardia Civil se lleva detenido a Fernando

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

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La lujuria, enemiga del Catolicismo

MORENA CLARA (1936)

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ESTRENO: 11 de ABRIL de 1936 [Sábado Santo, Cine Rialto, Madrid]
Duración: 1 h 45 min
Dirección: Florian Rey
Guión: Antonio Quintero y Pascual Guillén
Música: Rafael Martínez
Letra de canciones: R. Perelló; S. Cantabria; y Quintero y Guillén

 

Laboratorio: Madrid Film

Frase:

«Los gitanos son enemigos perpetuos de la sociedad. Por regla general, nacen, viven y mueren al margen de la ley. Es decir, que si la justicia puede inclinarse a la clemencia ante el ciudadano que delinque por un motivo circunstancial, si el delincuente es un gitano el delito obedece siempre a un mandato de su rebelde constitución moral» (Enrique, Fiscal de la Audiencia de Sevilla).

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Plano inicial – La venta de Los Platillos

Trini Márquez (Imperio Argentina) y su hermano Regalito (Miguel Ligero), gitanos, llegan a la Venta de Los Platillos, a 15 kilometros de Sevilla, para robar unos jamones de Jabugo. Trini consigue entrar en la venta y lanzarle los jamones a su hermano por la ventana. Después de robarlos, su hermano se los vende al dueño de la venta (por 75 pesetas) sin que este se dé cuenta de que son sus mismos jamones. Más tarde, el dueño se percata del engaño y la Guardia Civil detiene a los dos hermanos y los lleva a Sevilla para ser juzgados allí. Enrique (Manuel Luna), el fiscal de la Audiencia de Sevilla, se muestra muy duro contra los dos hermanos y la raza gitana a la que considera una amenaza continua para la sociedad y pide seis meses de prisión para los acusados. La defensora, sin embargo, proclama la inocencia intrínseca del pueblo gitano y consigue que Trini y Regalito no vayan a la cárcel. Después de eso, Trini decide quedarse a buscarse la vida en Sevilla como artista aprovechando la celebración de las fiestas de las Cruces de Mayo. Su vida y la del fiscal volverán a cruzarse muy pronto…

 

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Títulos de reparto 

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Miguel Ligero e Imperio Argentina cantan y bailan «Échale guindas al pavo»

Trini y Regalito hacen su aparición en una fiesta de la clase alta sevillana y cantan la canción “Échale guindas al pavo”. Después de la fiesta, Trini se encuentra con Enrique, el fiscal, y le pide que la ayude para no tener que volver a robar. Trini se gana el aprecio de la madre de Enrique, doña Teresa (María Brú) quien la deja que se quede a vivir en casa. El conflicto surge cuando Rosales viene a pedirle a Enrique que intervenga en la liberación de un tal Paquillo Antequera cuando se celebre la vista. Enrique se enfada con él y no admite ninguna influencia externa. Sin embargo, Rosales le deja una cartera como regalo. Después, moviéndose por la casa, Trini encuentra que hay 25.000 pesetas dentro de la cartera sin que Enrique lo sepa. Trini piensa que lo han puesto a posta para probar la decencia de la gitana pero ha tramado un plan y se lleva el dinero.

 

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Anuncio publicado en ABC el 25 de mayo de 1936

El hermano de Enrique le pide a dinero a este ya que tiene muchas deudas en su empresa. Enrique no accede, lo que hace que aparezca Trini y, simulando hacer magia gitana, le esconde el dinero en el bolsillo a don Elías (Pepe Calle), padre de los dos hermanos, y lo hace aparecer. Todo hace sospechar a Enrique aunque este desconocía la existencia de ese dinero en la cartera. Después, aparece Rosales con Antequera para pedir de nuevo la intervención de Enrique. El enfado de este les hace creer que les ha parecido insuficiente la cantidad de dinero con lo que vuelven a dejarle más dentro de la cartera. Más tarde, aparece una mujer que dice que su hija es el fruto de una relación extramatrimonial con don Elias, padre de Enrique. La mujer trae una carta de don Elías para enseñársela a doña Teresa. Antes de que se la enseñe, Trini dice que la carta la había puesto ahí ella como parte de una broma para hacer reír a la señora de la casa. Al sacar la carta, doña Teresa se cree la broma y se ríe tanto que incluso llama al juzgado a Enrique para contárselo. Enrique, en agradecimiento, se lleva a Regalito a beber manzanilla en un bar de Sevilla, regresa a casa borracho y le da a Trini las 25.000 pesetas que ésta había puesto en los bolsillos de don Elías así como las otras 25.000 que había dejado Rosales en la cartera por segunda vez. Trini le da la mitad a don Elías para que se lo dé a su hija bastarda.

 

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El gitano y el gaché beben juntos en la barra del bar

Enrique habla después con Antequera para devolverle el dinero. Se lo pide a Trini pero ella ya se lo ha dado a don Elías por lo que Enrique se enfada ya que será negativo para su reputación profesional que la gente sepa que ha sido sobornado. El enfado del fiscal deriva en varios insultos racistas por la condición de gitana de Trini. La gitana, triste, canta la canción “Gitana que tú serás, como la falsa moneda, que de mano en mano va, y ninguno se la queda”. Don Elías arregla el malentendido y le cuenta la verdad a su hijo. Enrique aprovecha entonces para declararle su amor a Trini y pedirle matrimonio. La película termina con Trini defendiendo su raza y la unión entre diferentes razas: “Aunque soy morena clara, / no sufras por mi color, / morena es la Macarena / y su hijo nuestro señor / del color de la Azucena”.

 

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Plano final de la película

«Los espectadores del estreno aplaudieron calurosamente muchas escenas de la película e hicieron ostensible su fervoroso entusiasmo al final de la proyección. La gitana de Imperio Argentina es la mejor interpretación conseguida por la actriz española desde el advenimiento del micrófono; graciosa en las intervenciones cómicas, justa en el matiz sentimental y exacta de voz y gesto siempre, la sola presencia de Imperio Argentina hubiera justificado el éxito de esta película, que se diría rodada para su exclusivo lucimiento personal si no existieran otros valores entre los intérpretes y en la realización…Tema español, pero sin toreros ni cantaores, sin jóvenes seducidas ni hijos abandonados, y sobre todo, sin pueblo cerril. El diálogo, ingenioso, feliz de frase y de una limpieza-de intención y de lengua- que no es frecuente, en las películas españolas, donde todo, hasta el buen gusto, se sacrifica por un chiste. La realización de Florián Rey, que ha logrado unos fotogramas de auténtico cinema en el baile de la Cruz de Mayo; bellísimos como concepto y ritmo, y certero como colocación de cámara» (Diario ABC, 14 de abril de 1936, última día de la República antes de la Guerra Civil).