EL VERDUGO (1963)

Cartel promocional

ESTRENO: 17 de FEBRERO de 1964
DURACIÓN: 1 h 31 min

Dirección: Luis García Berlanga
Guion: Luis García Berlanga y Rafael Azcona (colaborador: Ennio Flaiano)
Productor: Naga Films S.A. de Madrid y Zebra Films S.P.A. de Roma
Productor ejecutivo: Nazario Belmar
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Tonino Delli Colli 
Decorador: José A. de la Guerra
Vestuario: Humberto Cornejo
Peluquera: María Teresa Gamborino

Realizada en los Estudios CEA de Madrid
Laboratorios: Madrid Film

Depósito Legal: Nº M-9964-1963

Plano inicial: la leche migada

SINOPSIS

José Luis Rodríguez (Nino Manfredi), empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para aprender mecánica: «una cosa más moderna». Un día, recogiendo el cadaver de un reo que ha sido ejecutado, conoce al verdugo Amadeo (Pepe Isbert). Como el tranvía va a tardar mucho en llegar, José Luis y su compañero (Ángel Álvarez) invitan a Amadeo a ir con ellos en el coche fúnebre. Al bajar del coche, Amadeo se olvida su caja de herramientas en el coche y José Luis se la lleva a su casa. Allí conocerá a Carmen (Emma Penella), hija de Amadeo. Un día, cuando Amadeo regresa a casa, éste los sorprende en la intimidad y los obliga a casarse «porque eso no tiene más que un arreglo». Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados y a su próxima paternidad, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda proporcionada por el estado. A regañadientes, José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro, esperando que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

Berlanga se inspiró en el famoso caso de «la envenenadora de Valencia», Pilar Prendes Expósito, que fue la última mujer condenada a muerte en España mediante el garrote vil el 19 de mayo de 1959. Berlanga tuvo noticia de la ejecución trámite un abogado amigo, quien le explicó cómo el verdugo encargado de ajusticiarla, Antonio López Guerra, sufrió un ataque de nervios a la hora de llevar a cabo su función profesional. Berlanga manifestó que fue la única de sus películas que nació de una imagen, a partir de la cual construyó el resto de la historia con la colaboración de Azcona.

¿Has visto al verdugo? Le estaban pagando. Oye, ¿cuánto cobrará por esto?

Y yo que sé, la verdad es que parece una persona normal. Si yo me lo encontrara en el café o en el cine, no diría que es un verdugo.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. Twist «El Verdugo» – Adolfo Waitzman

A excepción de los títulos de crédito, la escena del embalse, la de la boda y la del final, la película carece de música.

José Luis López Vázquez es Antonio, hermano de José Luis, y está casado con Estefanía (María Luisa Ponte). Los tres viven juntos con los hijos de la pareja en la casa-sastrería de Antonio al comienzo de la película. El papel de protagonista estaba preparado para López Vázquez, pero al tratarse de una co-producción, fue necesario utilizar a un actor italiano. Berlanga confesaría que su relación con Nino Manfredi no fue fácil: «Hacía demasiadas preguntas» y «no acababa de parecer un español». Berlanga llegó a afirmar que «es el tipo de actor que a mí precisamente no me va bien. Es muy bueno, pero hace muchas preguntas. Nino se angustiaba porque yo no le decía nada, porque no le daba indicaciones. Por las noches me perseguía para que repasáramos juntos el guion y yo me escabullía como podía. Se sintió, el pobre muy abandonado».

El popular actor Emilio Laguna interpreta a un aduanero encargado de inspeccionar un ataúd que ha llegado al aeropuerto con un muerto en su interior procedente en un vuelo de Estados Unidos y que será trasladado por José Luis y Álvarez. Abajo, la famosa escena en el aeropuerto con la familia del finado corriendo detrás del coche que lo transporta.

El coche fúnebre

En El verdugo se dan cita actores de la talla de: Alfredo Landa (en la imagen con José Luis Coll), cuya voz fue doblada por José María de Penagos y que da vida al monaguillo de la iglesia donde contraen matrimonio José Luis y Carmen; Chus Lampreave, Lola Gaos y Julia Caba Alba, quienes han recibido un piso de protección oficial similar al que recibirá José Luis si acepta el trabajo de verdugo; José Sazatornil «Saza», encargado de administrar los pisos de protección oficial; Antonio Ferrandis es funcionario de la prisión en la que José Luis tendrá que ejecutar a su primer reo, interpretado por Manuel Aleixandre, ambos asiduos en las películas de Berlanga; María Isbert, hija de Pepe, representa a Ignacia, mujer de Álvarez.

Como era habitual en el cine de Berlanga, son varios los planos largos que aparecen en este largometraje. El primero de ellos ocurre ya al comienzo cuando Amadeo va en el coche fúnebre con José Luis y Álvarez y salen de la cárcel en la que han recogido el cadáver del reo ejecutado (1). El segundo plano largo muestra la entrada en casa de Amadeo antes de descubrir a su hija a medio vestir con José Luis y que provocará el matrimonio de éstos (2). Otro plano largo nos enseña la llegada de los novios a la iglesia mientras los monaguillos recogen la alfombra de la boda de alta alcurnia celebrada inmediatamente anterior a la suya (3). El último plano largo del film tiene lugar cuando José Luis es transportado, o mejor dicho arrastrado, al patíbulo detrás del condenado antes de la ejecución (4). En esta escena el verdugo se convierte en víctima, situación que simboliza toda la película y la forma en cómo la vida nos guarda trampas por las que una decisión puede condicionar el resto de nuestras vidas. La famosa escena tuvo lugar en el patio de un gimnasio y, cuando el decorado estuvo listo, Berlanga se encargó de que la puerta que aparece al fondo fuera muy pequeña para dar la sensación de lejanía.

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LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID y MALLORCA. La dirección de la casa madrileña donde consiguen el piso nuevo de protección oficial es «Polígono Sur, Grupo 4, Bloque 17, Tercero Derecha».

En la imagen inferior una parada de Metro o Subterráneo. Después, los tres protagonistas principales disfrutan de un helado frente a la calle José y Fernando Serrano Súñer (hermanos asesinados de Ramón, cuñado de Franco). Más abajo, en la llegada al Puerto de Mallorca y en las Cuevas del Drac.

José Luis en Mallorca para su primera ejecución
«Don José Luis Rodríguez, se busca a José Luis Rodríguez»

AUSTRO-HÚNGARO, LA PALABRA FAVORITA DE BERLANGA

La palabra se menciona en todos los films de Berlanga. En esta ocasión, el encargado de pronunciarla es Félix Fernández, organista de la iglesia, quien ya hizo de pobre en el film anterior de Berlanga –Plácido–, en referencia a una obra que va a ser estrenada esa noche y que se titula Idilio austro-húngaro. En la imagen inferior se le puede apreciar devorando los recortes de las hostias a consagrar en la iglesia al lado de Alfredo Landa.

La película se estrenó en el XXIV Festival de Venecia de 1963 y llegó a los cines de Madrid a comienzos de 1964. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine español, El verdugo satiriza los rasgos más oscuros de la España de los años sesenta con un sentido del humor capaz de ganar para su causa la consideración de cumbre de la comedia negra. Bajo la visión propuesta por la película sobre la hipócrita y corrupta sociedad española, Berlanga elabora lo que el crítico José María Latorre definió como «el sentimiento tragicómico de la existencia» que le acompañará en el resto de su filmografía.

La situación política no ayudó con el estreno. En abril de 1963 había sido ejecutado Julián Grimau, y, en agosto, dos semanas antes del estreno veneciano, habían recibido garrote vil los anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado. Sorprende que Berlanga lograra burlar la vigilancia de los censores, aunque, como era de esperar en la España controladora de Franco, la película recibiera numerosos cortes por duración de 4 minutos y 31 segundos como el director indicó años después. El embajador de España en Roma, Alfredo Sánchez Bella escribió que era «uno de los más impresionantes libelos que jamás se han hecho contra España; un panfleto político increíble, no contra el régimen, sino contra toda una sociedad». 

La película se rodó como coproducción entre España e Italia y obtuvo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion, así como el del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz para Emma Penella.

Plano final: Adios Mallorca

Como suele ocurrir en el cine de Berlanga, al comienzo de sus películas los protagonistas suelen encontrarse en una situación difícil de la que tienen que salir mediante la resolución de uno o varios problemas concretos. Al final, después de una odisea en la que el espectador puede llegar a pensar que finalmente se solucionaría el problema, están en una que es infinitamente peor.

CURIOSIDADES

La película se rodó en 110 tomas.

Para la escena de la boda, Berlanga se basó en la suya propia con su esposa María Jesús, cuando les tocó casarse después de una boda de gran postín.

Emma Penella, quien da vida a Carmen en la película, alcanzaría un enorme éxito con su papel de Concha en la popular serie de televisión Aquí no hay quien viva entre 2003 y 2007. La actriz fallecería en agosto de 2007 a la edad de 76 años.

Nino Manfredi fue doblado al español por José María Prada.


PERFECTOS DESCONOCIDOS (2017)

Cartel promocional de la película

ESTRENO: 1 de DICIEMBRE de 2017
DURACIÓN: 1 h 40 min

PLANO INICIAL: BUSCANDO EL CARGADOR

ALFONSO: «De todas formas ya es mala suerte. Una familia destrozada por un mensaje

ANA: No, no, una familia destrozada por un putón de 23 años.

EDUARDO: Si Clara no hubiera leído el mensaje…esto (el móvil) tiene la culpa. Cuando no había de estos no había tantos problemas»

Selfi frente al eclipse

Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia (basado en un guion del mismo título de Paolo Genovese)
Productor: Telecinco Cinema, Nadie es Perfecto, Pokeepsie Films, Perfectos Desconocidos A.I.E.
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Ángel Amorós
Director artístico: José Luis Arrizabalaga
Figurinista: Paola Torres
Maquillaje: José Quetglas

Película distribuida en España por Universal. La película es un remake del film homónimo italiano, Perfetti sconosciuti, realizado en 2016 por Paolo Genovese.

SINOPSIS

Noche de eclipse en Madrid en la que algunos anuncian el fin del mundo y tres parejas y un amigo soltero que se conocen de toda la vida se preparan para cenar en casa de una de ellas. Lo que parecía iba a ser una noche normal, en la que conocerían a la novia del único soltero entre ellos (Pepe, protagonizado por Pepón Nieto), termina con una original propuesta en torno a sus teléfonos móviles: todos se verán obligados a leer en voz alta los mensajes y atender públicamente las llamadas que reciban. El juego colocará sus secretos mejor guardados sobre la mesa.

Los protagonistas son, además de Pepe, los matrimonios formados por Eva y Alfonso [Belén Rueda y Eduard Fernández], Antonio y Ana [Ernesto Alterio y Juana Acosta] y Eduardo y Blanca [Eduardo Noriega y Dafne Fernández]. También tiene una pequeña parte Beatriz Olivares, que interpreta a Sofía, la hija de Alfonso y Eva.

Lista de actores [equipo artístico]
Esperando a Pepe
Pepe

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–

  1. Everything Is Allright – Joana Rubio
  2. You Stopped the World – The Yearning
Los peores secretos están sobre la mesa
Pareja 1 en la mesa
Pareja 2 en la mesa
La pareja 3, los anfitriones, en la mesa

LOCALIZACIONES

Película rodada en MADRID (Comunidad de Madrid).

Edificio donde se encuentra el apartamento en el que tiene lugar la película

CRÉDITOS DEL FINAL

Hay que dar marchas atrás para ir hacia adelante, claro.

ENTREVISTA realizada para ESQUIRE por el director Álex de la Iglesia con motivo del estreno de la película: https://www.esquire.com/es/actualidad/cine/a13953242/perfectos-desconocidos-alex-de-la-iglesia-entrevista/

La peli habla de la esclavitud que genera la tecnología, pero veo que también el movimiento te tiene esclavizado a ti.

Sí, pero lo veo en positivo. Como los móviles: de acuerdo, generan muchos problemas, son como una pistola de rayos que en un momento dado se te puede disparar y le das a la abuela; pero en mi caso te diré que es indispensable. Volviendo a lo que hablábamos, lo que me fascina de una película es el ritmo, y creo que a través del ritmo se puede conseguir el contenido. Lo que me da miedo es separar las cosas. Que es lo que implica el pararse a pensar, es morir. Detenerse es morir.

HABLE CON ELLA (2002)

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ESTRENO: 15 de MARZO de 2002
DURACIÓN: 1 h 52 min

REGISTRO: M-3901/2002

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Guión y Dirección: Pedro Almodóvar
Productor: Agustín Almodóvar, El Deseo, S.A.
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Director artístico: Antxon Gómez

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Plano inicial

Benigno (Javier Cámara), un enfermero, y Marco (Darío Grandinetti), un escritor maduro, coinciden en «Cafe Müller», un espectáculo de Pina Bausch. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de «The Fairy Queen» de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada «El Bosque», donde Benigno trabaja. Lydia (Rosario Flores), la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia (Leonor Watling), una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

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JAVIER CÁMARA Y DARÍO GRANDINETTI

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–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–
Coreografía: “Masurca Fogo” y “Café Müller” de Pina Bausch
Canciones:
1. “Raquel” (Rufino Almeida)
2. “Cucurrucú Paloma” (Tomás Mendez Sosa, interpretada por Caetano Veloso)
3. “O let me weep, for ever weep” (de “The Fairy Queen”, de Henry Purcell)
4. “Por toda a minha vida” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes, interpretado por Ellis Regina)
5. “Hain’t it funny” (K.D. Lang)
6. “Study Waltz” (Graham Dickson Place, interpretado por Víctor Matos).

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CAETANO VELOSO CANTA DELANTE DE UN NUMEROSO GRUPO

Película rodada en Córdoba, Lucena (Córdoba), Madrid, Boadilla del Monte, San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez (Madrid), Brihuega (Guadalajara), Centro Penitenciario de Torredondo (Segovia), Teatro Lope de Vega (Madrid).
Todas las imágenes en la que se celebran festejos taurinos fueron rodadas en las plazas de toros de Aranjuez (Madrid) y Brihuega (Castilla La Mancha).

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ROSARIO FLORES, LA TORERA

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GERALDINE CHAPLIN HABLA CON LEONOR WATLING

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CHUS LAMPREAVE HABLA CON GRANDINETTI

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AEROPUERTO DE BARAJAS

CÓRDOBA Y MEZQUITA

Hable con ella fue la primera película de Almodóvar después de haber ganado el Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa por Todo sobre mi madre en 2000Esta película ganó el Oscar y el BAFTA al Mejor Guión en 2003 y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua no Inglesa. La revista americana «Time» la consideró la mejor película del mundo en el año 2002. Sin embargo, en España no pudo conseguir ningún Goya, yendo la mayoría para Los lunes al sol, film de Fernando León de Aranoa.

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PLANO FINAL

CRÉDITOS DEL FINAL

CELDA 211 (2009)

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ESTRENO: 6 de NOVIEMBRE de 2009

Duración: 1 h 47 min

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Director: Daniel Monzón
GuiónDaniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
Productora
La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi

Depósito Legal: C-2187-2009

Película rodada en Zamora y Madrid

Dedicada a Luis Ángel Puente Román

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PLANO INICIAL

Cárcel de Zamora. El día en que Juan Oliver (Alberto Ammann) decide ir a conocer su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Para no ser atrapado como rehén ni asesinado por los internos, decide hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar), mientras su mujer, Elena (Marta Etura), le espera fuera. Allí será testigo de una dura negociación con el gobierno español pero lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

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Armando [Fernando Soto] y Germán [Félix Cubero] le enseñan la cárcel a Juan

A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género. Aunque existe algo que está más allá del elogio y es el impresionante recital de Luís Tosar. Te cuenta muchas y sorprendentes cosas con sus gestos, con su mirada, con sus movimientos y con su voz de un personaje que podía ser de una pieza, de un canalla con códigos éticos, de un rey de la selva con subterránea humanidad, de un guerrero astuto y brutal que también es capaz de generosidad y comprensión. Es imposible no dejarte atrapar por su campo magnético y por sus matices, es una interpretación que te revela lo máximo con lo mínimo, merecedora de todos los premios, una actuación para enmarcar en la retina y en el oído. (Carlos Boyero)

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MALAMADRE [LUIS TOSAR]
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ERNESTO ALMANSA [MANUEL MORÓN]

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APACHE [CARLOS BARDEM]
Francisco Pérez Gandul, autor de la novela que dio lugar a la película, presentó su libro a concurso en el Premio Fernando Lara de 2002, con el seudónimo «Juan Oliver», y terminó en cuarto lugar.  La película se proyectó en el Festival de Venecia en septiembre de 2009 dos meses antes de su estreno en salas comerciales. Celda 211 ganó 8 Premios Goya en 2010, incluidos los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Luis Tosar), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Mejor Montaje (Mapa Pastor) y Mejor Sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Farauolo).

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UTRILLA [ANTONIO RESINES], JEFE DE LOS ANTI-DISTURBIOS

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PLANO FINAL

 

CAMPEONES (2018)

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Depósito Legal: M-1786-2018
Una producción de PELÍCULAS PENDLETON / MORENA FILMS / RTVE / Movistar
Duración: 2 horas 4 minutos

 

Dirigida por JAVIER FESSER
Guión: David Marqués / Javier Fesser [De una historia original de David Marqués)

Productor ejecutivo: Luis Manso

Música: Rafa Arnau
Fotografía: Chechu Graf
Canción original de COQUE MALLA
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Marco (Javier Gutiérrez), entrenador profesional de baloncesto, pierde su trabajo de segundo entrenador del Estudiantes tras agredir a su superior. Como consecuencia de ello, se refugia en la bebida y, un día, la policía lo detiene después de golpear varios coches conduciendo borracho. La jueza lo condena a 3 meses de servicios sociales por los que se verá obligado a entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual, los mal llamados «subnormales», que forman parte del club Los Amigos, dirigido por Julio (Juan Margallo). por Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

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EL EQUIPO

Durante el verano de 2018, el filme tuvo un enorme éxito y superó los 16 millones de euros de recaudación y quedando como la película española más taquillera de 2018.

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SONIA, LA ESPOSA DE MARCO (ATHENEA MATA)

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JULIO

Película rodada en Madrid, Castilla-La Mancha y Andalucía [Islantilla (Huelva), Cartaya (Huelva), El Rompido (Huelva)].

EL CRACK DOS (1983)

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Duración: 1 hora 57 minutos
Depósito Legal: M-13649/1983

Expediente número 592-82N

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PLANO INICIAL

Guion: J.L. Garci y Horacio Valcárcel
Dirigida por José Luis Garci

Dedicada a RAYMOND CHANDLER

 

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MIGUEL RELLÁN, «EL MORO»

Segunda aventura del detective Germán Areta (Alfredo Landa), un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles, que vive con su novia Carmen (María Casanova). La película retoma la historia poco tiempo después del final de El Crack (1981). Un día llega  a la oficina de Areta un cliente, don Miguel Sampedro (Rafael de Penagos), un hombre celoso que lo contrata para que investigue los motivos por los que ha sido dejado por Alfonso (Luis María Delgado), su novio de décadas. Para buscar información, cuenta de nuevo con la colaboración de El Moro Cárdenas (Miguel Rellán). Ambos descubrirán que Alfonso está teniendo problemas y que tiene más de 100 millones de pesetas en dinero y bienes, información que sorprende fuertemente a don Miguel. Sin embargo, eso es solo el comienzo de una larga serie de acontecimientos que estarán conectados con el hecho inicial y que desembocarán en una historia de una importancia mucho mayor de lo que el propio Areta podía esperar.

 

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MARÍA CASANOVA, LA SUFRIDA COMPAÑERA

La película se estrenó el 1 DE AGOSTO DE 1983 en todos los cines, aunque ya lo había hecho en Barcelona el 13 de junio de 1983, y fue el primer largometraje de José Luis Garci después de conseguir el primer premio Oscar para un film rodado en español (11 de abril de 1983). El estreno de agosto no vino exento de polémica al considerar Garci que el comienzo del mes de vacaciones por excelencia en España no era el mejor momento para hacerlo y no asistió al gran estreno en la Gran Vía. Al «boicot» se sumó Alfredo Landa pero no el resto de actores, quienes acudieron todos a excepción de Arturo Fernández por encontrarse de gira teatral por Santander.

 

 

 

NAVIDAD DE 1982 EN MADRID

 

La película fue rodada por Garci antes de obtener el Oscar. El director sabe trasplantar al ambiente español la ambigüedad y el estilo contundente del thriller americano al que añade un fuerte sentimentalismo que no suele encontrarse en las películas de Hollywood que protagonizaran Bogart y compañía. «Los americanos no se creen que en España hagamos las películas en cinco semanas. Les parece imposible. Se lo juras y no tragan» decía Garci en 1983.

 

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LA GRAN VÍA DE MADRID EN 1982

 

Vestuario: Cornejo
Laboratorios: Fotofilm Madrid
Estudios: Juan Herrera
Sonorización: EXA
Seguros: Legiscine
Atrezzo: Mateos
Grupo electrógeno: UMESA

 

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Para Garci, esta es una película urbana. «El Madrid de la Gran Vía, de las noches Inquietantes. Con los carteles, los pasos de la gente. Creo que tiene un ambiente negro. No es ningún secreto. Me gusta sacar la cámara a la callo, a las fachadas» (La Vanguardia, 14 junio 1983).

 

 

JOSÉ MANUEL CERVINO Y ARTURO FERNÁNDEZ

 

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EN EL TEMPLO DE DEBOD, MADRID

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Don Ricardo (José Bódalo) es el antiguo amigo de Areta y quien le pone en contacto con don Miguel Sampedro. Es él quien nos deja las mejores tres frases de la película:

“Para tipos como nosotros, la jubilación es la última gran putada”
“Cada vez que en mi camino te cruzas, gitano, es para hacerme llorar”
“Si das con la verdad, la vas a encontrar envuelta en mierda»

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PLANO FINAL

FURTIVOS (1975)

 

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–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 8 de SEPTIEMBRE de 1975–
Productora: El Imán
Director
: José L. Borau
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón, José L. Borau

MúsicaVainica Doble
Fotografía: Luis Cuadrado
Duración: 1 hora 23 minutos

Depósito Legal: M-5368-1975

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Créditos de inicio

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Plano de inicio

Ángel (Ovidi Montllor) es un alimañero [cazador furtivo] que vive en el bosque con su madre, Martina (Lola Gaos), una mujer posesiva y violenta que se ocupa de la finca de caza del gobernador (José L. Borau). En uno de sus pocos viajes a la ciudad, Ángel conoce a Milagros (Alicia Sánchez), una chica que ha huido de un reformatorio y que es la novia de El Cuqui (Felipe Solano), un conocido delincuente. Ángel la protege y la lleva a su casa. Sin embargo, la animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella desembocarán en un drama claustrofóbico. El enfrentamiento entre dos formas de vida, entre dos muje­res, entre una Es­paña que agonizaba en 1975 y otra que lu­chaba por emerger, es el eje de una historia durísima.

 

–La ciudad que aparece al comienzo es SEGOVIA. Los exteriores de la película se rodaron en Rebollo (SEGOVIA) y Montejo (MADRID)– 

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ÁNGEL ENTRE LAS DOS MUJERES, MILAGROS Y MARTINA

 

Furtivos ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián el 24 de septiembre 1975, la ultima edición antes de la muerte del dictador Francisco Franco. Recibió el premio 2 semanas después de su estreno en el Cine Amaya de Madrid y se estrenó en San Sebastián el día 15 del mismo mes. Como se indicaba en el diario La Vanguardia el 6 de septiembre de 1975:

«La película ha tenido que esperar largo tiempo hasta conseguir la licencia para su estreno definitivo. Fue censurada una y otra vez, exigiéndose numerosos cortes de tipo erótico y político».

-José Luis Borau sobre la realización de su película:

«El problema inicial es de censura. Me exigen que corte y cambie cosas que no puedo aceptar, porque ello desvirtuaría y destrozaría totalmente la película. Son cortes en primer lugar de tipo erótico, y de desnudos. Hay más facilidades cuando se trata de un erotismo zafio y grosero, cuando se trata de comedias sobre reprimidos en calzoncillos y señoritas en bragas. Si el enfoque es serio, surgen muchas más trabas» (Fotogramas).

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ISMAEL MERLO como SACERDOTE

ENTREVISTA A LOLA GAOS
LA VANGUARDIA, 4 OCTUBRE 1975

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PRIMERA PELÍCULA DE OVIDI MONTLLOR

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Una de las primeras películas de ALICIA SÁNCHEZ

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Plano final

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

:CANCIONES:

  • Un rayo de Sol (Los Diablos)

 

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CALLE DE SEGOVIA EN 1975 Y CAMIÓN DE BOMBONAS DE BUTANO

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CAJAS DE CERVEZA «EL ÁGUILA»

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LA CASONA DEL GOBERNADOR

KIKI, EL AMOR SE HACE (2016)

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— PELÍCULA ESTRENADA EL 1 DE ABRIL DE 2016 —

Productora: Vertigo Films
Duración: 1 hora 42 minutos
Director: Paco León
Guión: Paco León, Fernando Pérez (basado en The Little Death, film escrito y dirigido por Josh Lawson)
Fotografía: Kiko de la Rica

 

Película rodada en MADRID
(Madrid, Navalcarnero, Alcorcón, Torrejón de la Calzada,

Villanueva del Pardillo, Las Rozas, Valsaín)

FOTOGRAMAS DE INICIO

FRASE DE LA PELÍCULA: 

«¿De qué te ries? ¿Te estás riendo de mi? Algo intimo que te estoy mostrando y no está bien que te rías. ¿Soy rara? No soy rara, tengo mis cosas y soy diferente pero rara no soy.»
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PRIMERA PAREJA

Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. La primera es la historia de Alejandro (Alex García) y Natalia (Natalia de Molina) y la atracción que a ella le produce ser asaltada con violencia, condición rara que se conoce con el nombre de harpaxofilia. Esto creará determinados problemas con su pareja. El mismo patrón se seguirá en las demás historias en la que todos los personajes tendrán que lidiar con estas particularidades que no serán entendidas fácilmente por todos. En la segunda, Paco (Paco León) y Ana (Ana Katz) van al psicólogo para mejorar su vida sexual y, después, reciben la visita de su amiga Belén (Belén Cuesta). La tercera relación cuenta la historia de Antonio (Luis Callejo) y Candela (Candela Peña), obsesionados con quedarse embarazados. Ella siente placer sexual al ver llorar a alguien, condición conocida con el nombre de dacrifilia. En la cuarta historia, José Luis padece somnofilia, excitación sexual causada al ver a alguien durmiendo, y aprovecha para masturbarse en la cama por la noche mientras Paloma (Mari Paz Sayago), su mujer paralítica, duerme. La última historia presenta a Sandra (Alexandra Jiménez) y su relación con la elfilia, una atracción obsesiva por determinados tejidos. Para disfrutar de sus parafilias, los personajes tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

LAS FILIAS

 

SITUACIONES GENERADAS POR LAS FILIAS

:Canciones:

– Foto para ti (Mariel Mariel)
– Enamorada (Pedrina y Rio)
– Cuando calienta el sol (Orquesta Pérez Prado)
– Eso es el amor (Franck Pourcel)
– Este mundo (Gypsy Kings)
– Agitata da due venti (Antonio Vivaldi)
– Nocturne No.2 in E flat, Op. 9 No.2 (Chopin)
– Africa (L’Ete Indien de Cutugno)
– Enamorada Remix (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Sexy Party (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Kiki (Mr. K! feat. Nita)
– Teddy (Mr. K y David Borrás Paronella)

 

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PLANO FINAL

MAGICAL GIRL (2014)

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La película se estrenó en el Festival de San Sebastián el 25 de septiembre de 2014

Duración: 2 horas 6 minutos
Director: Carlos Vermut
Guión: Carlos Vermut
Fotografía: Santiago Racaj
Productor: Pedro Hernández Santos.
Película rodada en Madrid y Segovia

 

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Plano inicial de la película

 

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de leucemia: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Mágical Girl Yukiko». Comienza vendiendo libros al peso pero el elevado precio del vestido, 7.000 euros, llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada. Es entonces cuando conoce a Bárbara Asunción (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales y tiene numerosos problemas con su marido, Alfredo (Israel Elejalde), como consecuencia de ello. Bárbara está relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado que comparte con ella un tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una oscura red de chantajes que cambiará sus vidas radicalmente.

 

Los deseos de Alicia

Los problemas de Bárbara y Alfredo

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El vestido que desencadena todo

 

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El encuentro entre Luis y Damián

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Plano final de la película

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Carlos Vermut, el director, con la Concha de Oro a la mejor película

Ha nacido una estrella. El festival de San Sebastián ha coronado el cine del director Carlos Vermut, que con su segundo largometraje, Magical girl, se ha alzado con la Concha de Oro y además el Premio al mejor director. Estos dos importantes galardones, que casi nunca han venido de la mano —la última vez fue en 1997, cuando el francés Claude Chabrol recogió ambos premios por Rien ne va plus—, avalan así a este filme misterioso y sutil que ahonda en el juego del poder y la dominación, y que se estrena el próximo 17 de octubre.

«El cine es un viaje que no haces solo», dijo Vermut, que pisó dos veces el escenario del Kursaal en una gala presentada por José Coronado y Edurne Ormazábal. Fernando Bovaira, como presidente del jurado, dijo que el madrileño es «un cineasta de voz propia, del mundo y para el mundo». El aludido, antes de declarar su amor a su novia, dijo: «Me gustan más los personajes que las tramas, y en el anterior premio ya salí como personaje». (Diario «El País», 27 septiembre, 2014)

SOLOS EN LA MADRUGADA (1978)

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ESTRENO: 3 de ABRIL de 1978
[Cines Carlos III y Princesa, Madrid]

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Así se anunciaba en el diario ABC el 31 de marzo de 1978

Duración: 1 h 48 min
Director: José Luis Garci
Fotografía: Manuel Rojas
Música: Jesús Gluck
Guión: José María González Sinde | José Luis Garci
PRODUCTOR: José María González Sinde

Los exteriores e interiores naturales de esta película han sido rodados en Madrid.

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Crédito inicial

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Plano inicial

Frases de la película:
“Yo estaba como siempre en mi casa durmiendo tan ricamente y llegaste tú como un torbellino. Me diste de desayunar, me jodiste, me diste de comer. Y así unas semanitas. Y yo no he protestado…Pero por lo que no paso es que te pongas a leer mis papeles y pontifiques…tú eres de Levi Strauss, Marcusse, Umberto Eco, Pink Floyd y el maricón ese del David Bowie…y ahora vienen los hijos de papá a enseñarnos a todos y decirnos que somos unos reaccionarios y unos tristes”. (José a Marte)

 

“Me han dicho que la ley del divorcio puede caer para finales del 78”. (Elena)

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Dedicatoria de la película

José Miguel García Carande (José Sacristan), periodista y locutor de radio de 37 años, realiza un programa diario que ha conseguido una enorme audiencia nacional y que se titula ‘Solos en la madrugada’: “un espacio oportunista, cínico y reaccionario, hecho por desesperados para desesperados”, como cuenta él mismo al principio de la emisión. Casado y separado de Elena (Fiorella Faltoyano), José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Por mediación de Lola (María Casanova), la co-presentadora del programa, José conoce a Maite (Emma Cohen), más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica satírica de la sociedad española en la transición democrática de finales de los años setenta. 

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José, Elena y los carteles electorales de Adolfo Suárez (UCD)

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La joven Maite

Solos en la madrugada es la película de la nostalgia, y en ella José Luis Garcí parece hacer votos para no caer nunca más en semejantes lloriqueos y empezar a mirar el porvenir con aguerrido talante. La larga parrafada que José Sacristán-locutor dedica a sus oyentes en el filme es una especie de exhortación destinada a que olvidemos viejas heridas, o simplemente las frustraciones de una generación que no hizo la guerra pero que tampoco pudo deshacer nada. (Maruja Torres, El País, 1984)

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José y Lola, la «Culo de Oro», en la emisora

Los tres monólogos que José presenta en su programa de radio van acompañados al final de tres canciones conocidas por todos: «Cuando calienta el sol» (Hermanos Rigual), «Tell Laura I love her» (Ray Petersen) y «Unchained Melody» (Righteous Brother), en ese orden de aparición.

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José dando de comer a sus hijos en una cocina española típica de finales de los 70

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La soledad del hombre español de mediana edad durante la Transición

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Monólogo final de José

Solos en la madrugada comienza donde termina la anterior película de Garci, Asignatura pendiente. Las primeras expectativas de apertura tras la muerte del dictador Franco se van cumpliendo, pero a un ritmo mucho más lento de lo que cabía esperar. Los que nacieron y crecieron durante el franquismo comienzan a darse cuenta de que ninguna reforma política, por liberalizadora que sea, podrá compensarles de una adolescencia y una primera juventud marcadas por lo que Sara Torres llama «las brujas titánicas», es decir, la intolerancia, la mojigatería, el militarismo, la represión sexual, política e intelectual. Tras la euforia del primer momento democrático, empezó a cundir la frustración y la nostalgia, el dolorido recuerdo de lo poco que compensaba por las privaciones pasadas y hasta cierto resentimiento contra generaciones más afortunadas que gozaban de buenas a primeras de beneficios que a otros les llegaban ya demasiado tarde.

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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Celebración de la legalización del Partido Comunista de España en 1977