MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988)

ESTRENO: 23 de MARZO de 1988
DURACIÓN: 1 h 28 min

Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Productora: El Deseo
Productor ejecutivo: Agustín Almodóvar
Montaje: José Salcedo
Música: Bernardo Bonezzi
Fotografía: José Luis Alcaine 
Figurinista: José María de Cossío
Sonido: Guilles Ortión

SINOPSIS

Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén Cuervo) son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa y le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera a que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante –como Marisa (Rossy de Palma) y Carlos (Antonio Banderas), pareja a punto de casarse que busca un lugar para vivir, Candela (María Barranco), que se esconde de la policía, o Lucía (Julieta Serrano), esposa de Iván que busca recuperarlo, entre otros–, y de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad, la locura y la amistad.

Plano inicial

PEPA: «Pues si tú estás desesperada, yo también, y no me da por tirarme de la terraza. La gente joven no sabéis luchar por las cosas, os creéis que en la vida es todo placer, pues no, hay que sufrir, y mucho».

Pepa e Iván (y el orfidal)

CHICAS ALMODÓVAR

El concepto de «chica Almodóvar» comenzó a desarrollarse a finales de los años ochenta, sobre todo a raíz del éxito de esta película. Lolés León aparece aquí por primera vez en un film del director manchego y lo hace como secretaria del centro de doblaje en el que trabaja Pepe (1). Rossy de Palma y María Barranco se unen a un joven Antonio Banderas –que ya había trabajado anteriormente con Almodóvar– y se encuentran en el ático de Pepa (2). Chus Lampreave da vida a la portera «testiga de Jehová» del edificio en el que vive Pepa (3), y Willy Montesinos al taxista que recoge a Pepa hasta en tres ocasiones para ayudarle con sus respectivos planes (4). Kiti Manver es la abogada feminista, Paulina Morales, a la que acude Pepa para hablar sobre el problema de Candela, pero guarda una sorpresa que no se espera… (5).

El mayor asiduo a las películas de Almodóvar es su hermano Agustín (6), presente en pequeños papeles en todas sus películas. En este caso su papel es el de Juan, agente inmobiliario encargado de vender el ático de Pepa. La madre de ambos, Francisca Caballero, presenta el Telediario de TVE e informa de la detección de un grupo terrorista chiíta que será fundamental para el desarrollo de la película (7).

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EL TELÉFONO Y LOS CHIÍTAS

Candela se «quedó colgaita» (enamoró) de un terrorista chiíta sin saberlo, como le cuenta en privado a su amiga Pepa, y lo hospedó en su casa junto a dos amigos, también terroristas. Cuando descubre que el terrorista la había utilizado para ocultarse y que la policía los ha atrapado, Candela escapa y va a esconderse en casa de Pepa. La relación entre Candela y el terrorista, junto con la que se desarrolla entre el teléfono y Pepa –o mejor dicho, los teléfonos, símbolos de la comunicación, pero que fracasan completamente–, es el germen de la historia de la película y conectará a todos los personajes entre sí, incluido a la policía.

Iván

EL GAZPACHO

El gazpacho (andaluz), ejemplo de mezcla y unión de ingredientes, terminará siendo el arma de Pepa para resolver todos los problemas. Su color rojo, tan característico del cine almodovariano y color del vestido que lleva la protagonista durante la mayor parte de la película, lo convierten en un personaje fundamental al final de la cinta.

–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA– 

  1. «Soy infeliz» – Lola Beltrán
  2. «Capricho español» y «Scheherazade» – Rimsky-Korsakov
  3. «Puro Teatro» – La Lupe
  4. «Me va, me va» – Autor: Ricardo Caratto Bernardi, interpretada por Chus Lampreave.

LOCALIZACIONES

La película está rodada en MADRID.

La imagen inferior muestra el edificio de la Calle Almagro, nº 38.

HISTORIA DE ESPAÑA

La imagen muestra una estampa típica de la España de los ochenta. Por un lado los niños jugando al aro (o «hula hoop»), un taxi madrileño de esta década y una máquina de petacos o pinball con la imagen del Mundial de Baloncesto (Mundobasket) de 1986. La selección española llegó a esta competición como una de las favoritas, después de conseguir la medalla de plata en los juegos de Los Ángeles 1984. Finalmente terminó en quinta posición.

PLANO FINAL

CURIOSIDADES

El rodaje de la película se realizó en orden cronológico, tal y como el director manchego pensó que debía hacerse para que le ayudara en su labor con la trama y los personajes.

Pedro Almodóvar recibió su primera nominación al Óscar a mejor película en habla no inglesa por esta película en 1989, pero no pudo ganar la estatuilla, que terminó recibiendo Pelle el conquistador. También estuvo nominada a los Premios BAFTA y a los Globos de Oro en la misma categoría, pero no consiguió ninguno de esos premios extranjeros. Sí que fue la gran triunfadora de los Premios Goya de 1989 con el galardón a mejor película, mejor actriz protagonista (Maura), mejor actriz de reparto (Barranco) y mejor guion original para el propio Almodóvar.

La película alcanzó tanto éxito internacional, sobre todo en Estados Unidos, que fue convertida en un musical que se estrenó en Broadway en 2010.

Women On The Verge Of A Nervous Breakdown (Original Broadway Cast Recording)

HABLE CON ELLA (2002)

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ESTRENO: 15 de MARZO de 2002
DURACIÓN: 1 h 52 min

REGISTRO: M-3901/2002

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Guión y Dirección: Pedro Almodóvar
Productor: Agustín Almodóvar, El Deseo, S.A.
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Director artístico: Antxon Gómez

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Plano inicial

Benigno (Javier Cámara), un enfermero, y Marco (Darío Grandinetti), un escritor maduro, coinciden en «Cafe Müller», un espectáculo de Pina Bausch. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de «The Fairy Queen» de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada «El Bosque», donde Benigno trabaja. Lydia (Rosario Flores), la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia (Leonor Watling), una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

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JAVIER CÁMARA Y DARÍO GRANDINETTI

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–LISTA DE CANCIONES Y MÚSICA–
Coreografía: “Masurca Fogo” y “Café Müller” de Pina Bausch
Canciones:
1. “Raquel” (Rufino Almeida)
2. “Cucurrucú Paloma” (Tomás Mendez Sosa, interpretada por Caetano Veloso)
3. “O let me weep, for ever weep” (de “The Fairy Queen”, de Henry Purcell)
4. “Por toda a minha vida” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes, interpretado por Ellis Regina)
5. “Hain’t it funny” (K.D. Lang)
6. “Study Waltz” (Graham Dickson Place, interpretado por Víctor Matos).

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CAETANO VELOSO CANTA DELANTE DE UN NUMEROSO GRUPO

Película rodada en Córdoba, Lucena (Córdoba), Madrid, Boadilla del Monte, San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez (Madrid), Brihuega (Guadalajara), Centro Penitenciario de Torredondo (Segovia), Teatro Lope de Vega (Madrid).
Todas las imágenes en la que se celebran festejos taurinos fueron rodadas en las plazas de toros de Aranjuez (Madrid) y Brihuega (Castilla La Mancha).

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ROSARIO FLORES, LA TORERA

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GERALDINE CHAPLIN HABLA CON LEONOR WATLING

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CHUS LAMPREAVE HABLA CON GRANDINETTI

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AEROPUERTO DE BARAJAS

CÓRDOBA Y MEZQUITA

Hable con ella fue la primera película de Almodóvar después de haber ganado el Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa por Todo sobre mi madre en 2000Esta película ganó el Oscar y el BAFTA al Mejor Guión en 2003 y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua no Inglesa. La revista americana «Time» la consideró la mejor película del mundo en el año 2002. Sin embargo, en España no pudo conseguir ningún Goya, yendo la mayoría para Los lunes al sol, film de Fernando León de Aranoa.

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PLANO FINAL

CRÉDITOS DEL FINAL

CELDA 211 (2009)

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ESTRENO: 6 de NOVIEMBRE de 2009

Duración: 1 h 47 min

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Director: Daniel Monzón
GuiónDaniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul)
Productora
La Fabrique de Films / Morena Films / Telecinco Cinema / Vaca Films
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi

Depósito Legal: C-2187-2009

Película rodada en Zamora y Madrid

Dedicada a Luis Ángel Puente Román

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PLANO INICIAL

Cárcel de Zamora. El día en que Juan Oliver (Alberto Ammann) decide ir a conocer su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Para no ser atrapado como rehén ni asesinado por los internos, decide hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar), mientras su mujer, Elena (Marta Etura), le espera fuera. Allí será testigo de una dura negociación con el gobierno español pero lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona.

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Armando [Fernando Soto] y Germán [Félix Cubero] le enseñan la cárcel a Juan

A los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género. Aunque existe algo que está más allá del elogio y es el impresionante recital de Luís Tosar. Te cuenta muchas y sorprendentes cosas con sus gestos, con su mirada, con sus movimientos y con su voz de un personaje que podía ser de una pieza, de un canalla con códigos éticos, de un rey de la selva con subterránea humanidad, de un guerrero astuto y brutal que también es capaz de generosidad y comprensión. Es imposible no dejarte atrapar por su campo magnético y por sus matices, es una interpretación que te revela lo máximo con lo mínimo, merecedora de todos los premios, una actuación para enmarcar en la retina y en el oído. (Carlos Boyero)

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MALAMADRE [LUIS TOSAR]
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ERNESTO ALMANSA [MANUEL MORÓN]

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APACHE [CARLOS BARDEM]
Francisco Pérez Gandul, autor de la novela que dio lugar a la película, presentó su libro a concurso en el Premio Fernando Lara de 2002, con el seudónimo «Juan Oliver», y terminó en cuarto lugar.  La película se proyectó en el Festival de Venecia en septiembre de 2009 dos meses antes de su estreno en salas comerciales. Celda 211 ganó 8 Premios Goya en 2010, incluidos los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Luis Tosar), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Actor Revelación (Alberto Ammann), Mejor Montaje (Mapa Pastor) y Mejor Sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Farauolo).

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UTRILLA [ANTONIO RESINES], JEFE DE LOS ANTI-DISTURBIOS

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PLANO FINAL

 

CAMPEONES (2018)

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Depósito Legal: M-1786-2018
Una producción de PELÍCULAS PENDLETON / MORENA FILMS / RTVE / Movistar
Duración: 2 horas 4 minutos

 

Dirigida por JAVIER FESSER
Guión: David Marqués / Javier Fesser [De una historia original de David Marqués)

Productor ejecutivo: Luis Manso

Música: Rafa Arnau
Fotografía: Chechu Graf
Canción original de COQUE MALLA
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Marco (Javier Gutiérrez), entrenador profesional de baloncesto, pierde su trabajo de segundo entrenador del Estudiantes tras agredir a su superior. Como consecuencia de ello, se refugia en la bebida y, un día, la policía lo detiene después de golpear varios coches conduciendo borracho. La jueza lo condena a 3 meses de servicios sociales por los que se verá obligado a entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual, los mal llamados «subnormales», que forman parte del club Los Amigos, dirigido por Julio (Juan Margallo). por Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

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EL EQUIPO

Durante el verano de 2018, el filme tuvo un enorme éxito y superó los 16 millones de euros de recaudación y quedando como la película española más taquillera de 2018.

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SONIA, LA ESPOSA DE MARCO (ATHENEA MATA)

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JULIO

Película rodada en Madrid, Castilla-La Mancha y Andalucía [Islantilla (Huelva), Cartaya (Huelva), El Rompido (Huelva)].

EL CRACK DOS (1983)

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Duración: 1 hora 57 minutos
Depósito Legal: M-13649/1983

Expediente número 592-82N

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PLANO INICIAL

Guion: J.L. Garci y Horacio Valcárcel
Dirigida por José Luis Garci

Dedicada a RAYMOND CHANDLER

 

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MIGUEL RELLÁN, «EL MORO»

Segunda aventura del detective Germán Areta (Alfredo Landa), un hombre inteligente, sagaz y de principios inconmovibles, que vive con su novia Carmen (María Casanova). La película retoma la historia poco tiempo después del final de El Crack (1981). Un día llega  a la oficina de Areta un cliente, don Miguel Sampedro (Rafael de Penagos), un hombre celoso que lo contrata para que investigue los motivos por los que ha sido dejado por Alfonso (Luis María Delgado), su novio de décadas. Para buscar información, cuenta de nuevo con la colaboración de El Moro Cárdenas (Miguel Rellán). Ambos descubrirán que Alfonso está teniendo problemas y que tiene más de 100 millones de pesetas en dinero y bienes, información que sorprende fuertemente a don Miguel. Sin embargo, eso es solo el comienzo de una larga serie de acontecimientos que estarán conectados con el hecho inicial y que desembocarán en una historia de una importancia mucho mayor de lo que el propio Areta podía esperar.

 

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MARÍA CASANOVA, LA SUFRIDA COMPAÑERA

La película se estrenó el 1 DE AGOSTO DE 1983 en todos los cines, aunque ya lo había hecho en Barcelona el 13 de junio de 1983, y fue el primer largometraje de José Luis Garci después de conseguir el primer premio Oscar para un film rodado en español (11 de abril de 1983). El estreno de agosto no vino exento de polémica al considerar Garci que el comienzo del mes de vacaciones por excelencia en España no era el mejor momento para hacerlo y no asistió al gran estreno en la Gran Vía. Al «boicot» se sumó Alfredo Landa pero no el resto de actores, quienes acudieron todos a excepción de Arturo Fernández por encontrarse de gira teatral por Santander.

 

 

 

NAVIDAD DE 1982 EN MADRID

 

La película fue rodada por Garci antes de obtener el Oscar. El director sabe trasplantar al ambiente español la ambigüedad y el estilo contundente del thriller americano al que añade un fuerte sentimentalismo que no suele encontrarse en las películas de Hollywood que protagonizaran Bogart y compañía. «Los americanos no se creen que en España hagamos las películas en cinco semanas. Les parece imposible. Se lo juras y no tragan» decía Garci en 1983.

 

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LA GRAN VÍA DE MADRID EN 1982

 

Vestuario: Cornejo
Laboratorios: Fotofilm Madrid
Estudios: Juan Herrera
Sonorización: EXA
Seguros: Legiscine
Atrezzo: Mateos
Grupo electrógeno: UMESA

 

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Para Garci, esta es una película urbana. «El Madrid de la Gran Vía, de las noches Inquietantes. Con los carteles, los pasos de la gente. Creo que tiene un ambiente negro. No es ningún secreto. Me gusta sacar la cámara a la callo, a las fachadas» (La Vanguardia, 14 junio 1983).

 

 

JOSÉ MANUEL CERVINO Y ARTURO FERNÁNDEZ

 

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EN EL TEMPLO DE DEBOD, MADRID

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Don Ricardo (José Bódalo) es el antiguo amigo de Areta y quien le pone en contacto con don Miguel Sampedro. Es él quien nos deja las mejores tres frases de la película:

“Para tipos como nosotros, la jubilación es la última gran putada”
“Cada vez que en mi camino te cruzas, gitano, es para hacerme llorar”
“Si das con la verdad, la vas a encontrar envuelta en mierda»

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PLANO FINAL

LOS SANTOS INOCENTES (1984)

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Productora: Ganesh Producciones Cinematográficas
Director: Mario Camus
Guión: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji
(basada en la novela homónima de Miguel Delibes)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 1 hora 47 minutos
Depósito Legal: M-7362-1984
Esta película se ha rodado íntegramente en Zafra, Mérida y Alburquerque (EXTREMADURA)
 

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Plano inicial: el tren de Quirce llega a la estación de Zafra (Badajoz)

Durante la década de los sesenta, una familia de campesinos vive miserablemente en un cortijo extremeño bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pavez) se encargan de mantener en orden la finca y seguir las ordenes de don Pedro (Agustín González), el capataz. Sus hijos, Quirce (Juan Sánchez) y Nieves (Belén Ballesteros), les ayudan en todo lo que es necesario. Sin embargo, su objetivo no es otro que el de aprender a leer y escribir y conseguir un trabajo fuera del cortijo. Con ellos vive Azarías (Paco Rabal), disminuido mental hermano de Régula que ha sido despedido de su señorito después de 61 años de servicio, y la Niña Chica (XXX), una muchacha inválida que ni siente ni padece. Su destino está marcado a no ser que algún acontecimiento imprevisto les permita romper sus cadenas. En el otro lado se encuentran el señorito Iván, obsesionado con la caza que trata a Paco como si de un perro se tratase, y su madre, la señora marquesa (Mary Carrillo), representantes de la alta burguesía española y de siglos de opresión y abuso de los desfavorecidos.

FRASE: 
“Se diría que a los jóvenes de hoy les molesta aceptar una jerarquía. Y es lo que yo digo, ministro, que a lo mejor estoy equivocado pero el que más y el que menos tenemos que aceptar una jerarquía. Unos arriba y otros abajo. Es ley de vida, ¿no?”

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Créditos de inicio

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Paco Rabal y Alfredo Landa recibieron el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes en 1984.

La señora marquesa y su séquito van de comunión

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Paco y el señorito Iván cazando perdices

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El señorito Iván con Azarías

 

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Azarías y la Niña Chica

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Desde la izquierda, Terele Pávez, Mario Camus, Juan Diego, Alfredo Landa y Francisco Rabal, en Cannes en 1984 presentando ‘Los santos inocentes’, donde Landa y Rabal obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina. ERIC GAILLARD AFP [El País]
Entrevista en La Vanguardia al director Mario Camus [6 Junio 1984]:
Los Santos Inocentes [La Vanguardia, 6 Junio 1984]

Planos finales

BALADA TRISTE DE TROMPETA (2010)

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–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 17 de DICIEMBRE de 2010–

Producción: Tornasol Films / Castafiore Film / Mikado Film / La Fabrique 2/
Director
: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
MúsicaRoque Baños
FotografíaKiko de la Rica
Duración: 1 hora 45 minutos

–Película rodada en la Ciudad de la Luz (ALICANTE), VALENCIA y Bocairent–

Depósito Legal: M-34559-2010

Madrid, 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. La mayoría son asesinados y los demás son condenados a trabajos forzados en la construcción del Valle de los Caídos como es el caso del payaso que interpreta Santiago Segura. En 1973, año del asesinato del presidente Carrero Blanco, el hijo de dicho payaso, Javier, se convertirá en el Payaso Triste y luchará por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang) contra un temible rival, el Payaso Gracioso/Sergio (Antonio de la Torre).

 

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Plano inicial

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Javier de niño [Sasha di Bendetto]
 

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Sergio

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Javier

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Natalia, la trapecista [primera película de CAROLINA BANG]
 

Javier ve a Raphael, es testigo del atentado a Carrero y conoce a Franco

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Plano final

 

:CANCIONES:

  • Balada de la Trompeta [Ballata della Tromba] – Raphael
  • Corazón contento – Marisol
  • Luca – Gianni Boncompagni/Paolo Ormi [original de Raffaella Carrà]
  • La quiero a morir [Je l’aime a mourir] – Francis Cabrel

MÚSICA ORQUESTADA Y DIRIGIDA POR ROQUE BAÑOS
Grabada en el Studio 1 de la Slovak Radio de Bratislava entre los días 16 y 18 de agosto de 2010 interpretada por la Bratislava Symphony Orchestra

Marcha de procesión interpretada por la banda de cornetas y tambores de la fundación «Julián Santos» durante los días 13 y 14 de agosto de 2010 mezclada en Meliam Music Studio de Madrid entre los días 18 y 22 de agosto de 2010.

CANCIÓN ORIGINAL: «Ballata della tromba» de Nini Rosso

 

AGRADECIMIENTOS DE ÁLEX DE LA IGLESIA

A todos los que sufrieron y murieron en aquellos años y nadie les recuerda, y

A los payasos de la tele por hacerme feliz.

 

 

 

 

KIKI, EL AMOR SE HACE (2016)

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— PELÍCULA ESTRENADA EL 1 DE ABRIL DE 2016 —

Productora: Vertigo Films
Duración: 1 hora 42 minutos
Director: Paco León
Guión: Paco León, Fernando Pérez (basado en The Little Death, film escrito y dirigido por Josh Lawson)
Fotografía: Kiko de la Rica

 

Película rodada en MADRID
(Madrid, Navalcarnero, Alcorcón, Torrejón de la Calzada,

Villanueva del Pardillo, Las Rozas, Valsaín)

FOTOGRAMAS DE INICIO

FRASE DE LA PELÍCULA: 

«¿De qué te ries? ¿Te estás riendo de mi? Algo intimo que te estoy mostrando y no está bien que te rías. ¿Soy rara? No soy rara, tengo mis cosas y soy diferente pero rara no soy.»
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PRIMERA PAREJA

Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. La primera es la historia de Alejandro (Alex García) y Natalia (Natalia de Molina) y la atracción que a ella le produce ser asaltada con violencia, condición rara que se conoce con el nombre de harpaxofilia. Esto creará determinados problemas con su pareja. El mismo patrón se seguirá en las demás historias en la que todos los personajes tendrán que lidiar con estas particularidades que no serán entendidas fácilmente por todos. En la segunda, Paco (Paco León) y Ana (Ana Katz) van al psicólogo para mejorar su vida sexual y, después, reciben la visita de su amiga Belén (Belén Cuesta). La tercera relación cuenta la historia de Antonio (Luis Callejo) y Candela (Candela Peña), obsesionados con quedarse embarazados. Ella siente placer sexual al ver llorar a alguien, condición conocida con el nombre de dacrifilia. En la cuarta historia, José Luis padece somnofilia, excitación sexual causada al ver a alguien durmiendo, y aprovecha para masturbarse en la cama por la noche mientras Paloma (Mari Paz Sayago), su mujer paralítica, duerme. La última historia presenta a Sandra (Alexandra Jiménez) y su relación con la elfilia, una atracción obsesiva por determinados tejidos. Para disfrutar de sus parafilias, los personajes tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

LAS FILIAS

 

SITUACIONES GENERADAS POR LAS FILIAS

:Canciones:

– Foto para ti (Mariel Mariel)
– Enamorada (Pedrina y Rio)
– Cuando calienta el sol (Orquesta Pérez Prado)
– Eso es el amor (Franck Pourcel)
– Este mundo (Gypsy Kings)
– Agitata da due venti (Antonio Vivaldi)
– Nocturne No.2 in E flat, Op. 9 No.2 (Chopin)
– Africa (L’Ete Indien de Cutugno)
– Enamorada Remix (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Sexy Party (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Kiki (Mr. K! feat. Nita)
– Teddy (Mr. K y David Borrás Paronella)

 

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PLANO FINAL

MAGICAL GIRL (2014)

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La película se estrenó en el Festival de San Sebastián el 25 de septiembre de 2014

Duración: 2 horas 6 minutos
Director: Carlos Vermut
Guión: Carlos Vermut
Fotografía: Santiago Racaj
Productor: Pedro Hernández Santos.
Película rodada en Madrid y Segovia

 

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Plano inicial de la película

 

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de leucemia: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Mágical Girl Yukiko». Comienza vendiendo libros al peso pero el elevado precio del vestido, 7.000 euros, llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada. Es entonces cuando conoce a Bárbara Asunción (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales y tiene numerosos problemas con su marido, Alfredo (Israel Elejalde), como consecuencia de ello. Bárbara está relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado que comparte con ella un tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una oscura red de chantajes que cambiará sus vidas radicalmente.

 

Los deseos de Alicia

Los problemas de Bárbara y Alfredo

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El vestido que desencadena todo

 

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El encuentro entre Luis y Damián

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Plano final de la película

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Carlos Vermut, el director, con la Concha de Oro a la mejor película

Ha nacido una estrella. El festival de San Sebastián ha coronado el cine del director Carlos Vermut, que con su segundo largometraje, Magical girl, se ha alzado con la Concha de Oro y además el Premio al mejor director. Estos dos importantes galardones, que casi nunca han venido de la mano —la última vez fue en 1997, cuando el francés Claude Chabrol recogió ambos premios por Rien ne va plus—, avalan así a este filme misterioso y sutil que ahonda en el juego del poder y la dominación, y que se estrena el próximo 17 de octubre.

«El cine es un viaje que no haces solo», dijo Vermut, que pisó dos veces el escenario del Kursaal en una gala presentada por José Coronado y Edurne Ormazábal. Fernando Bovaira, como presidente del jurado, dijo que el madrileño es «un cineasta de voz propia, del mundo y para el mundo». El aludido, antes de declarar su amor a su novia, dijo: «Me gustan más los personajes que las tramas, y en el anterior premio ya salí como personaje». (Diario «El País», 27 septiembre, 2014)

LA RESIDENCIA (1969)

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Estrenada en enero de 1970

 

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Duración: 1 hora 43 minutos
Director: Narciso Ibáñez Serrador
Música: Waldo de los Ríos
Guión: Luis Peñafiel
(sobre un relato de Juan Tebar)

Fotografía: Manuel Berenguer

Los exteriores de la película han sido rodados en Comillas (Santander)

 

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Plano inicial

Primer largometraje dirigido por Narciso Ibáñez Serrador después de la exitosa serie de TV Historias para no dormir. En La residencia, la señora Fourneau (Lilli Palmer) es la directora de una residencia para señoritas de entre 15 y 21 años en Provenza, Francia. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber nada de ellas. Cuando Teresa (Cristina Galbó) llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene (Mary Maude), una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis (John Moulder Brown), el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las internas, Isabelle (Maribel Martín), huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Louis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre, en diferentes zonas de la casa. Sin embargo, parece que hay otras personas misteriosas en la residencia de las que nada se sabe y que, poco a poco, irán haciendo acto de presencia. 

 

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La llegada de Teresa al internado

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La señorita Fourneau y su hijo Luis

La residencia fue la primera película española rodada íntegramente en inglés. Algunas de las escenas fueron censuradas y pueden distinguirse claramente del resto en la versión integra ya que dichas secuencias están en inglés al no haber sido dobladas en su día en la España de 1970. El cine español vivió a finales de la década de los sesenta una auténtica ola de películas de terror, género que permitía, esquivando los rigores de la censura del momento, acercarse al erotismo por supuestas exigencias del guión. Las películas del género tenían una salida más fácil en los mercados extranjeros, ya que resultaban menos vocalistas que el resto de las filmadas en España en ese momento (M.J. Payán).

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Una de las escenas censuradas 

«La crítica la pondera y el público llena la sala donde se proyecta. Tanto comentaristas como espectadores convienen en que se trata de una película fabricada a partir entera en España, tal vez la primera desde no poco tiempo atrás, con un nivel internacional; lista para competir en el mercado extranjero» (ABC, 14 de febrero de 1970)

La película consiguió el premio a la mejor película del Sindicato Nacional del Espectáculo. Ibáñez Serrador recibió el premio al mejor director del Círculo de Escritores Cinematográficos.

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Plano final