FURTIVOS (1975)

 

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–LA PELÍCULA SE ESTRENÓ EL 8 de SEPTIEMBRE de 1975–
Productora: El Imán
Director
: José L. Borau
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón, José L. Borau

MúsicaVainica Doble
Fotografía: Luis Cuadrado
Duración: 1 hora 23 minutos

Depósito Legal: M-5368-1975

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Créditos de inicio
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Plano de inicio
Ángel (Ovidi Montllor) es un alimañero [cazador furtivo] que vive en el bosque con su madre, Martina (Lola Gaos), una mujer posesiva y violenta que se ocupa de la finca de caza del gobernador (José L. Borau). En uno de sus pocos viajes a la ciudad, Ángel conoce a Milagros (Alicia Sánchez), una chica que ha huido de un reformatorio y que es la novia de El Cuqui (Felipe Solano), un conocido delincuente. Ángel la protege y la lleva a su casa. Sin embargo, la animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella desembocarán en un drama claustrofóbico. El enfrentamiento entre dos formas de vida, entre dos muje­res, entre una Es­paña que agonizaba en 1975 y otra que lu­chaba por emerger, es el eje de una historia durísima.

 

–La ciudad que aparece al comienzo es SEGOVIA. Los exteriores de la película se rodaron en Rebollo (SEGOVIA) y Montejo (MADRID)– 

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ÁNGEL ENTRE LAS DOS MUJERES, MILAGROS Y MARTINA

 

Furtivos ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián el 24 de septiembre 1975, la ultima edición antes de la muerte del dictador Francisco Franco. Recibió el premio 2 semanas después de su estreno en el Cine Amaya de Madrid y se estrenó en San Sebastián el día 15 del mismo mes. Como se indicaba en el diario La Vanguardia el 6 de septiembre de 1975:

«La película ha tenido que esperar largo tiempo hasta conseguir la licencia para su estreno definitivo. Fue censurada una y otra vez, exigiéndose numerosos cortes de tipo erótico y político».

-José Luis Borau sobre la realización de su película:

«El problema inicial es de censura. Me exigen que corte y cambie cosas que no puedo aceptar, porque ello desvirtuaría y destrozaría totalmente la película. Son cortes en primer lugar de tipo erótico, y de desnudos. Hay más facilidades cuando se trata de un erotismo zafio y grosero, cuando se trata de comedias sobre reprimidos en calzoncillos y señoritas en bragas. Si el enfoque es serio, surgen muchas más trabas» (Fotogramas).

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ISMAEL MERLO como SACERDOTE

ENTREVISTA A LOLA GAOS
LA VANGUARDIA, 4 OCTUBRE 1975

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PRIMERA PELÍCULA DE OVIDI MONTLLOR
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Una de las primeras películas de ALICIA SÁNCHEZ
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Plano final

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

:CANCIONES:

  • Un rayo de Sol (Los Diablos)

 

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CALLE DE SEGOVIA EN 1975 Y CAMIÓN DE BOMBONAS DE BUTANO
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CAJAS DE CERVEZA «EL ÁGUILA»
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LA CASONA DEL GOBERNADOR

KIKI, EL AMOR SE HACE (2016)

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— PELÍCULA ESTRENADA EL 1 DE ABRIL DE 2016 —

Productora: Vertigo Films
Duración: 1 hora 42 minutos
Director: Paco León
Guión: Paco León, Fernando Pérez (basado en The Little Death, film escrito y dirigido por Josh Lawson)
Fotografía: Kiko de la Rica

 

Película rodada en MADRID
(Madrid, Navalcarnero, Alcorcón, Torrejón de la Calzada,

Villanueva del Pardillo, Las Rozas, Valsaín)

FOTOGRAMAS DE INICIO

FRASE DE LA PELÍCULA: 

«¿De qué te ries? ¿Te estás riendo de mi? Algo intimo que te estoy mostrando y no está bien que te rías. ¿Soy rara? No soy rara, tengo mis cosas y soy diferente pero rara no soy.»
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PRIMERA PAREJA

Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. La primera es la historia de Alejandro (Alex García) y Natalia (Natalia de Molina) y la atracción que a ella le produce ser asaltada con violencia, condición rara que se conoce con el nombre de harpaxofilia. Esto creará determinados problemas con su pareja. El mismo patrón se seguirá en las demás historias en la que todos los personajes tendrán que lidiar con estas particularidades que no serán entendidas fácilmente por todos. En la segunda, Paco (Paco León) y Ana (Ana Katz) van al psicólogo para mejorar su vida sexual y, después, reciben la visita de su amiga Belén (Belén Cuesta). La tercera relación cuenta la historia de Antonio (Luis Callejo) y Candela (Candela Peña), obsesionados con quedarse embarazados. Ella siente placer sexual al ver llorar a alguien, condición conocida con el nombre de dacrifilia. En la cuarta historia, José Luis padece somnofilia, excitación sexual causada al ver a alguien durmiendo, y aprovecha para masturbarse en la cama por la noche mientras Paloma (Mari Paz Sayago), su mujer paralítica, duerme. La última historia presenta a Sandra (Alexandra Jiménez) y su relación con la elfilia, una atracción obsesiva por determinados tejidos. Para disfrutar de sus parafilias, los personajes tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

LAS FILIAS

 

SITUACIONES GENERADAS POR LAS FILIAS

:Canciones:

– Foto para ti (Mariel Mariel)
– Enamorada (Pedrina y Rio)
– Cuando calienta el sol (Orquesta Pérez Prado)
– Eso es el amor (Franck Pourcel)
– Este mundo (Gypsy Kings)
– Agitata da due venti (Antonio Vivaldi)
– Nocturne No.2 in E flat, Op. 9 No.2 (Chopin)
– Africa (L’Ete Indien de Cutugno)
– Enamorada Remix (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Sexy Party (Mr. K y David Borrás Paronella)
– Kiki (Mr. K! feat. Nita)
– Teddy (Mr. K y David Borrás Paronella)

 

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PLANO FINAL

MAGICAL GIRL (2014)

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La película se estrenó en el Festival de San Sebastián el 25 de septiembre de 2014

Duración: 2 horas 6 minutos
Director: Carlos Vermut
Guión: Carlos Vermut
Fotografía: Santiago Racaj
Productor: Pedro Hernández Santos.
Película rodada en Madrid y Segovia

 

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Plano inicial de la película

 

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de leucemia: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Mágical Girl Yukiko». Comienza vendiendo libros al peso pero el elevado precio del vestido, 7.000 euros, llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada. Es entonces cuando conoce a Bárbara Asunción (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales y tiene numerosos problemas con su marido, Alfredo (Israel Elejalde), como consecuencia de ello. Bárbara está relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado que comparte con ella un tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una oscura red de chantajes que cambiará sus vidas radicalmente.

 

Los deseos de Alicia

Los problemas de Bárbara y Alfredo

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El vestido que desencadena todo

 

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El encuentro entre Luis y Damián
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Plano final de la película
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Carlos Vermut, el director, con la Concha de Oro a la mejor película

Ha nacido una estrella. El festival de San Sebastián ha coronado el cine del director Carlos Vermut, que con su segundo largometraje, Magical girl, se ha alzado con la Concha de Oro y además el Premio al mejor director. Estos dos importantes galardones, que casi nunca han venido de la mano —la última vez fue en 1997, cuando el francés Claude Chabrol recogió ambos premios por Rien ne va plus—, avalan así a este filme misterioso y sutil que ahonda en el juego del poder y la dominación, y que se estrena el próximo 17 de octubre.

«El cine es un viaje que no haces solo», dijo Vermut, que pisó dos veces el escenario del Kursaal en una gala presentada por José Coronado y Edurne Ormazábal. Fernando Bovaira, como presidente del jurado, dijo que el madrileño es «un cineasta de voz propia, del mundo y para el mundo». El aludido, antes de declarar su amor a su novia, dijo: «Me gustan más los personajes que las tramas, y en el anterior premio ya salí como personaje». (Diario «El País», 27 septiembre, 2014)

LA RESIDENCIA (1969)

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Estrenada en enero de 1970

 

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Duración: 1 hora 43 minutos
Director: Narciso Ibáñez Serrador
Música: Waldo de los Ríos
Guión: Luis Peñafiel
(sobre un relato de Juan Tebar)

Fotografía: Manuel Berenguer

Los exteriores de la película han sido rodados en Comillas (Santander)

 

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Plano inicial
Primer largometraje dirigido por Narciso Ibáñez Serrador después de la exitosa serie de TV Historias para no dormir. En La residencia, la señora Fourneau (Lilli Palmer) es la directora de una residencia para señoritas de entre 15 y 21 años en Provenza, Francia. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber nada de ellas. Cuando Teresa (Cristina Galbó) llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene (Mary Maude), una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis (John Moulder Brown), el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las internas, Isabelle (Maribel Martín), huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Louis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre, en diferentes zonas de la casa. Sin embargo, parece que hay otras personas misteriosas en la residencia de las que nada se sabe y que, poco a poco, irán haciendo acto de presencia. 

 

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La llegada de Teresa al internado
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La señorita Fourneau y su hijo Luis

La residencia fue la primera película española rodada íntegramente en inglés. Algunas de las escenas fueron censuradas y pueden distinguirse claramente del resto en la versión integra ya que dichas secuencias están en inglés al no haber sido dobladas en su día en la España de 1970. El cine español vivió a finales de la década de los sesenta una auténtica ola de películas de terror, género que permitía, esquivando los rigores de la censura del momento, acercarse al erotismo por supuestas exigencias del guión. Las películas del género tenían una salida más fácil en los mercados extranjeros, ya que resultaban menos vocalistas que el resto de las filmadas en España en ese momento (M.J. Payán).

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Una de las escenas censuradas 

«La crítica la pondera y el público llena la sala donde se proyecta. Tanto comentaristas como espectadores convienen en que se trata de una película fabricada a partir entera en España, tal vez la primera desde no poco tiempo atrás, con un nivel internacional; lista para competir en el mercado extranjero» (ABC, 14 de febrero de 1970)

La película consiguió el premio a la mejor película del Sindicato Nacional del Espectáculo. Ibáñez Serrador recibió el premio al mejor director del Círculo de Escritores Cinematográficos.

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Plano final

SOLOS EN LA MADRUGADA (1978)

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ESTRENO: 3 de ABRIL de 1978
[Cines Carlos III y Princesa, Madrid]
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Así se anunciaba en el diario ABC el 31 de marzo de 1978
Duración: 1 h 48 min
Director: José Luis Garci
Fotografía: Manuel Rojas
Música: Jesús Gluck
Guión: José María González Sinde | José Luis Garci
PRODUCTOR: José María González Sinde

Los exteriores e interiores naturales de esta película han sido rodados en Madrid.

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Crédito inicial
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Plano inicial
Frases de la película:
“Yo estaba como siempre en mi casa durmiendo tan ricamente y llegaste tú como un torbellino. Me diste de desayunar, me jodiste, me diste de comer. Y así unas semanitas. Y yo no he protestado…Pero por lo que no paso es que te pongas a leer mis papeles y pontifiques…tú eres de Levi Strauss, Marcusse, Umberto Eco, Pink Floyd y el maricón ese del David Bowie…y ahora vienen los hijos de papá a enseñarnos a todos y decirnos que somos unos reaccionarios y unos tristes”. (José a Marte)

 

“Me han dicho que la ley del divorcio puede caer para finales del 78”. (Elena)
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Dedicatoria de la película

José Miguel García Carande (José Sacristan), periodista y locutor de radio de 37 años, realiza un programa diario que ha conseguido una enorme audiencia nacional y que se titula ‘Solos en la madrugada’: “un espacio oportunista, cínico y reaccionario, hecho por desesperados para desesperados”, como cuenta él mismo al principio de la emisión. Casado y separado de Elena (Fiorella Faltoyano), José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Por mediación de Lola (María Casanova), la co-presentadora del programa, José conoce a Maite (Emma Cohen), más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica satírica de la sociedad española en la transición democrática de finales de los años setenta. 

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José, Elena y los carteles electorales de Adolfo Suárez (UCD)
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La joven Maite

Solos en la madrugada es la película de la nostalgia, y en ella José Luis Garcí parece hacer votos para no caer nunca más en semejantes lloriqueos y empezar a mirar el porvenir con aguerrido talante. La larga parrafada que José Sacristán-locutor dedica a sus oyentes en el filme es una especie de exhortación destinada a que olvidemos viejas heridas, o simplemente las frustraciones de una generación que no hizo la guerra pero que tampoco pudo deshacer nada. (Maruja Torres, El País, 1984)

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José y Lola, la «Culo de Oro», en la emisora

Los tres monólogos que José presenta en su programa de radio van acompañados al final de tres canciones conocidas por todos: «Cuando calienta el sol» (Hermanos Rigual), «Tell Laura I love her» (Ray Petersen) y «Unchained Melody» (Righteous Brother), en ese orden de aparición.

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José dando de comer a sus hijos en una cocina española típica de finales de los 70
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La soledad del hombre español de mediana edad durante la Transición
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Monólogo final de José

Solos en la madrugada comienza donde termina la anterior película de Garci, Asignatura pendiente. Las primeras expectativas de apertura tras la muerte del dictador Franco se van cumpliendo, pero a un ritmo mucho más lento de lo que cabía esperar. Los que nacieron y crecieron durante el franquismo comienzan a darse cuenta de que ninguna reforma política, por liberalizadora que sea, podrá compensarles de una adolescencia y una primera juventud marcadas por lo que Sara Torres llama «las brujas titánicas», es decir, la intolerancia, la mojigatería, el militarismo, la represión sexual, política e intelectual. Tras la euforia del primer momento democrático, empezó a cundir la frustración y la nostalgia, el dolorido recuerdo de lo poco que compensaba por las privaciones pasadas y hasta cierto resentimiento contra generaciones más afortunadas que gozaban de buenas a primeras de beneficios que a otros les llegaban ya demasiado tarde.

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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Celebración de la legalización del Partido Comunista de España en 1977

TARDE PARA LA IRA (2016)

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Dirección: Raúl Arévalo
Guión: Raúl Arévalo y David Pulido
Música: Lucio Godoy

Película rodada en Martín Muñoz de las Posadas (Segovia), Madrid y Los Lebreles (Segovia)

Frase de la película: «Ocho años hicimos en octubre ya. Cuando lo de mi cuñado, mi hermana quería salir del barrio y aquí la conocí…Yo a la Pili la llevo aquí, esa mujer ha hecho por mí lo que no está en los escritos… llego a casa de currar como un cabrón y me está esperando mi niña…eso no lo cambiaba yo por nada…la familia es sangre, Josete, eso es así». [Juanjo a Jose]

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Plano inicial | Curro espera a los asaltantes de la joyería para recogerlos
Madrid, agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana (Ruth Díaz) y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, Jose (Antonio de la Torre). José parece un hombre tranquilo, además de amable y pacífico parroquiano del bar Carrasco, regentado por Juanjo (Raúl Jiménez), hermano de Ana. Sin embargo, Jose desvelará una parte de su identidad desconocida para todos y que dará origen a la trama de una tarde para la ira…
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José se prepara para la ira
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Jose y Curro, los dos protagonistas de una tarde para la ira
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«El Triana» (Manolo Solo), nexo de unión con el pasado de José y Curro
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El bar Carrasco, lugar donde se gesta la ira
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Plano final de la película
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Todos los actores de la película y su personaje correspondiente


CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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La película agradece a Miguel Poveda, voz que interpreta la canción «Quiero» (con letra de Bambino) que abre los créditos finales y suena durante la película. Arévalo también da las gracias a los intérpretes José Manuel Soto («Por ella») y La Húngara («Fiesta con…¡La Húngara!»).
Tarde para la ira recibió 4 Premios Goya, incluido el de Mejor Película de 2016,  en la Ceremonia celebrada el 4 de febrero de 2017.

EL DÍA DE LA BESTIA (1995)

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ESTRENO: 20 de OCTUBRE de 1995
 
Duración: 1 h 44 min
 
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Jorge Guerricaechevarria y Álex de la Iglesia
Música: Battista Lena
 
Película rodada en las ciudades de Madrid y Torrejón del Rey (Guadalajara)

 

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Plano inicial – El padre Ángel sabe algo
 

Segundo largometraje de Ález de la Iglesia tras Acción mutante. Ángel Berriartua (Álex Angulo), sacerdote vasco y catedrático de teología en la Universidad de Deusto, ha descifrado una clave dentro del libro del Apocalipsis de San Juan mediante la cual conoce que el anti-Cristo va a nacer en Madrid en Nochebuena: “voy a pecar, voy a hacer todo el mal que pueda porque es necesario”. Por ese motivo se traslada a Madrid aunque no sabe en qué lugar de la ciudad ocurrirá dicho suceso. Para averiguarlo, se dedica a cometer pecados que lo acerquen al Diablo. Buscando una señal, conoce a José María (Santiago Segura), aficionado al death metal y dueño de una tienda de discos, quien le va a acompañar en su intento de invocar al demonio y salvar al mundo de la llegada del anti-Cristo.

ESCENA FAMOSA CON EL ANUNCIO DE SCHWEPPES

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El padre Ángel le comunica su hallazgo a su amigo

La escena inicial se rodó en el Santuario de Aránzazu (País Vasco) solo en el plano exterior. Para el interior se utilizó un colegio de Madrid que fue decorado para que simulara una iglesia.

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«Te pudrirás en el infierno»                                                                                                                            La idea para esta escena fue tomada originalmente de un guión de Luis Buñuel basado en la novela Á rebours [Al revés] del escritor francés Joris-Karl Huysmans pero que nunca llegó a filmar y que tenía como protagonista a un cura satánico.


José María le recomienda al padre Ángel que se hospede en el hostal de su madre, Rosario (Terele Pávez). Caminando por la calle primero y después en la televisión del hostal, el cura ve el programa de ciencias ocultas del profesor Cavan (Armando De Razza), autor de un libro sobre el mismo tema que Ángel utilizará para ponerse en contacto con Satán. Para invocar al demonio, le pide ayuda a José María y, entre los dos, secuestran al profesor Cavan en el apartamento de éste. El padre Ángel le explica a Cavan que ha averiguado que hoy es el día de la bestia y que esta noche será el comienzo del fin del mundo. Para invocar al demonio es imprescindible la sangre de doncella. En ese momento aparece Susana (Maria Grazia Cucinotta), novia de Cavan, pero su sangre no sirve ya que no es virgen.

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SANTIAGO SEGURA
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TERELE PÁVEZ
 
 
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Susana (Cucinotta) llega al apartamento de Cavan

Al padre se le ocurre usar la sangre de Mina (Nathalie Seseña), empleada en el hostal y virgen, a quien le da unos somníferos para dormirla y extraerle la sangre. Mientras se la extrae, aparece Rosario con una escopeta recortada de su difunto esposo guardia civil. Rosario le dispara en la oreja al sacerdote comenzando una pelea entre ambos que termina con la muerte de la mujer después de que Ángel la deje caer por las escaleras del hostal. De vuelta a la casa de Cavan, los tres hombres invocan al demonio y éste se aparece en forma de cabra aunque se marcha sin hacer nada. Después de la marcha de la cabra, el demonio comienza a aporrear la puerta de entrada al apartamento. Los tres escapan por la ventana y descienden a la calle a través de un gran anuncio de Schweppes que los lleva hasta la Gran Vía madrileña. Sin embargo, Cavan cae y es rescatado por los bomberos después de darse un gran golpe. El padre Ángel y José María escapan para seguir su búsqueda del diablo.

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NATHALIE SESEÑA
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Los tres hombres invocan al demonio dentro del círculo
 

Mientras el cura espera a José María, quien ha ido a robar un coche, ve cómo un grupo de fascistas quema a un indigente actuando bajo el lema «Limpia Madrid». Cuando va a socorrerle, Ángel se da cuenta de que el indigente tiene una camiseta de un grupo de death metal llamado Satannica. En ese momento, el sacerdote recuerda que esa noche se celebra un concierto de dicho grupo en un lugar cercano como le dijo José María cuando se conocieron. En el local del concierto, ve a una mujer embarazada que él piensa que es la que va a dar a luz al anti-Cristo y le arranca una medalla con una cabra que lleva colgada al cuello llevándose una paliza de parte de los amigos de la mujer que lo dejan medio muerto y es rescatado por José María. Cuando se recupera, ambos se ponen en contacto con Cavan quien les dice que ha descubierto en su libro que la marca del diablo, en su intento de imitación de la cruz de Cristo, es igual que las Torres Kio (Puerta de Europa) de Madrid por lo que deducen que es ese el lugar donde se dará a luz al anti-Cristo.

 

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Las Torres Kio, lugar donde se espera el nacimiento del anti-Cristo
 

Al llegar a las torres se encuentran con el grupo de fascistas que habían quemado al indigente y que acaban de matar a un grupo de pobres que estaban durmiendo bajo unos cartones con un niño en brazos (en teoría, lo matan porque creen que ese niño es el anti-Cristo). Mientras dos le están pegando a José María en la azotea de las torres, el padre Ángel se esconde y ve que son esos hombres quienes verdaderamente representan al demonio. José María consigue matar a uno pero el otro, con forma de cabra a los ojos del sacerdote, termina por tirarlo desde lo alto y matarlo. Ángel escapa y consigue salvar a Cavan tras matar a los otros dos ultras fascistas que le estaban pegando. Al aparecer el último que queda vivo y que ha matado a José María, el padre Ángel también lo mata de un tiro en la cabeza. La película termina en una escena en el parque del Retiro con el padre Ángel y el profesor Cavan. Ambos han sido ignorados y olvidados por la sociedad a pesar de que piensan de que han salvado el fin del mundo.

 

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Plano Final – Ángel y Cavan se marchan por el Retiro pasando bajo la estatua del Ángel Caído

«Tras una comedia de acción satánica, se esconde una historia que pone de relieve los demonios que habitan en una gran ciudad» (De la Iglesia, 1995).

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

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Tienda de Sex Shop, típicas en los 80 y 90, al lado de la tienda de discos de José María
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Luis Mariñas (y el profesor Cavan) en los televisores de la tienda hablando de la corrupción en el PSOE, partido que gobernaba en 1995

 

BANDA SONORA

El grupo Def con Dos es autor de la canción principal y que lleva el mismo título de la película. El resto de piezas que aparecen en el film son:

  1. Ministry: «Just One Fix»
  2. Headcrash: «Scapegoat»
  3. Soziedad Alkoholica: «Feliz Falsedad»
  4. Ktulu: «Apocalipsis 25D».
  5. Extremoduro con Albert Pla: «El Día de la Bestia»
  6. Negu Gorriak: «Dios Salve al Lehendakari»
  7. Eskorbuto: «Mucha Policía, Poca Diversión»
  8. The Pleasure Fuckers: «Socio de Satán»
  9. Pantera: «By Demons Be Driven»
  10. Sugar Ray: «Snug Harbor»
  11. Sugar Ray: «Rhyme Stealer»
  12. Parálisis Permanente: «Un Día en Texas»
  13. Siniestro Total: «Mi Nombre es Legión»
  14. Silmarils: «Love Your Mum»

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

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Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guión: Pedro Beltrán
Argumento: Manuel Ruiz Castillo / Pedro Beltrán (Sobre una idea de Luis García Berlanga)
Música: Cristobal Halfter

 

Frase:
Beatriz: No te enfades, ya me besaras cuando nos casemos. Siempre he tenido la ilusión de que el primer hombre que me bese sea mi marido.
Fernando: Pero eso es un chantaje.
Beatriz: ¿Llamas chantaje al matrimonio?

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Plano inicial – Doña Teresa anuncia que le han robado un corsé

En un pequeño y tranquilo pueblo ha desaparecido un corsé de la boutique de doña Teresa (María Luisa Ponte). ¿Quién lo ha robado? Lo que parece un simple hurto terminará por afectar a todo el pueblo. Dos historias, sin relación aparente, se irán mezclando a lo largo de la película: la relación amorosa entre Beatriz (Lina Canalejas) y Fernando (Carlos Larrañaga) y la extraña vida de tres hermanos (Ignacia, Paquita y Venancio). Beatriz, empleada en la boutique, quiere casarse pero Fernando, guitarrista de una banda de música itinerante, no puede hacerlo ya que tiene un hermano paralítico, Quique, en Madrid al que no puede abandonar. Ignacia (Tota Alba), solterona de unos 50 años, tiene atemorizados a sus hermanos Venancia (Jess Franco) y Paquita (Rafaela Aparicio) con quienes comparte la casa más grande del pueblo y el negocio de una bodega. Cuando Ignacia decide que quiere vender la casa, sus hermanos comienzan a temer por su futuro y reaccionarán de un modo inesperada a las presiones de su hermana mayor.

 

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Paquita y Venancio sospechan de su hermana

 

Esa noche, Paquita y Venancio se despiertan desconcertados después de escuchar un ruido sospechoso en la habitación de su hermana. Cuando los dos entran en la habitación porque piensan que hay alguien, aparece Ignacia y comienza a pegar violentamente a Paquita. Venancia, para defender a Paquita, coge una botella de aguardiente con la que golpea repetidas veces a Ignacia causándole la muerte. Esa misma noche, la banda de Fernando toca en la plaza del pueblo. Mientras todos los vecinos están disfrutando de la música, se produce el asesinato aunque ninguno escucha nada sospechoso.

Fernando quiere ahora casarse con Beatriz. En realidad, Quique no existe y era solo una excusa para no casarse. Sus amigos le recomiendan que le diga a su prometida que Quique ha muerto para resolver el dilema. Mientras tanto, Paquita y Venancia se muestran muy contentos ya que ahora podrán disfrutar de la casa con la libertad que nunca habían tenido en vida de su hermana. Mientras están tomando una copa del aguardiente de su hermana, aparece alguien vestido exactamente igual que su hermana recién fallecida provocando su desmayo súbito. ¿Quién es esa persona? A partir de entonces, vemos a dicha persona asomada al balcón de la casa de los tres hermanos y marcharse con maletas junto con Paquita y Venancio en un taxi. Es este el «extraño viaje» sobre el que los habitantes del pueblo se preguntan.

La siguiente escena muestra a los dos hermanos muertos en la orilla de una playa. Por ello, se comienza una investigación policial para encontrar al asesino y a Ignacia, desaparecida misteriosamente. Mientras el dueño de la taberna del pueblo está sacando de las tinajas el vino que ya le había abonado a Ignacia aparece el cadáver de éste. Al mismo tiempo, los parroquianos de la taberna ven cómo Fernando se desmaya mientras está bebiendo el vino de Ignacia al enterarse de su procedencia. Los parroquianos se dan cuenta de que hay algo extraño y le dicen a la policía que Fernando podría ser sospechoso del crimen y de la desaparición. Tras ser detenido, Fernando confiesa que tenía una relación especial con Ignacia a la que veía a escondidas todos los sábados por la noche cuando venía a tocar con la banda. Ambos bebían, bailaban y charlaban juntos. Para mantener la relación en secreto, Ignacia le pedía a Fernando que le comprase ropa, ya que él tenía la misma estatura que ella, para no tener que salir de casa. Al comprar la ropa en la boutique del pueblo, Fernando conoce a Beatriz y, tras hacerse novios, ya no podrá comprar más ropa para mujer para Ignacia. Es entonces cuando roba el corsé de la boutique para que Beatriz no sospeche de su otra relación: “Yo estaba enamorado de Beatriz y la vieja me daba asco”, declara Fernando a la policía.

 

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La particular relación entre Ignacia y Fernando

La noche en que los hermanos mataron a Ignacia, Fernando estaba en la habitación de ésta como Paquita y Venancio sospechaban. Aprovechando que Fernando también quería terminar su relación con Ignacia, ayuda a los dos hermanos a arrojar el cadáver de ésta en una de las tinajas de vino de la empresa familiar. Fernando explica que en la casa había 3 millones de pesetas y que, por ese motivo, ayudaría a los dos hermanos a escapar de la casa y se repartirían el dinero a partes iguales. Él era la misteriosa persona que se hizo pasar por Ignacia tras la muerte de ésta. Paquita se pensaba que Fernando no solo los acompañaría en su escapada sino que se quedaría con ellos una vez estuviesen en el extranjero. Venancio no lo deja marcharse ya que tiene miedo de que pueda delatarlos. Mientras están en la playa esperando la lancha motora que los transportará, Fernando le pone unos somníferos en la copa de champán con la intención de dormirlos y eso les causará la muerte: “Íbamos a casarnos, yo no quería matarlos”. Tras su confesión, la Guardia Civil se lo lleva detenido y vemos a Beatriz mirar desconsoladamente a su prometido sabiendo que nunca más lo volverá a ver.

 

Screen Shot 2016-01-31 at 1.26.02 PMPlano Final – La Guardia Civil se lleva detenido a Fernando

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

 

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La lujuria, enemiga del Catolicismo

EL PISITO (1959)

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ESTRENO: 15 de JUNIO de 1959
[Cine ROXY, Madrid]
Duración: 1 h 16 min
Dirección: Isidoro M. Ferri; Marco Ferreri
Guión: Rafael Azcona y Marco Ferreri.
[Basado en la novela El pisito de Rafael Azcona]
Música: Federico Contras – interpretada al organillo por Antonio Apruzzesse
-Número de jazz compuesto e interpretado por el conjunto “Blue Stars”-

 

Frase:
“Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”.

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Plano inicial – Amanece en Madrid

Madrid. Rodolfo (José Luis López Vázquez) y Petrita (Mary Carrillo) son novios desde hace doce años y quieren casarse. Sin embargo, la escasez de pisos en alquiler y el alto precio de estos se lo impiden. Rodolfo vive con doña Martina Rodríguez (Concha López Silva), su anciana y moribunda casera, quien tiene un contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio (30 pesetas al mes) en plena Gran Vía madrileña. Su jefe le recomienda que se case con doña Martina de modo que cuando ésta fallezca él heredará Rodolfo heredará el contrato de alquiler. Lo que parece una idea descabellada en un principio ira, progresivamente, pareciéndole algo razonable a la pareja de novios…

 

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El particular trio de personajes

Petrita se da cuenta de que cada vez está mayor para tener hijos y además a su hermana y su cuñado, con quienes vive, no quieren seguir compartiendo piso con ella ya que tienen varios hijos y muy poco espacio. “Aquí no puedes seguir, ¿dónde vamos a meter lo que llevo”, dice su hermana (Maria Luisa Ponte) en referencia al hijo del que está embarazada. Por todo ello, Petrita se ve obligada a pedirle a Rodolfo que se case con «la vieja”. Será ella misma la que se lo propondrá a doña Martina. Al principio la anciana incluso se desmaya al conocer la extraña proposición pero, después de considerarlo en casa, no le parecerá tan mala idea ya que así tendría a alguien que se ocuparía de cuidarla y se haría cargo de su gato y de sus cosas cuando falleciese. La intervención del callista Dimas (José Cordero), otro inquilino de la anciana que se quedaría en la calle al fallecer ésta, será fundamental para que se produzca el enlace matrimonial al estar continuamente presionando a Rodolfo y tras recomendarle a doña Martina que lo haga para no tener que preocuparse de nada en lo que le queda de vida.

 

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Foto de la boda

Al contrario de lo que todos esperaban, doña Martina comienza a gozar de buena salud con lo que la impaciencia de Petrita se irá agotando poco a poco: “Debimos casarnos antes, Rodolfo, aunque hubiéramos tenido que vivir en una chabola”. Petrita se ve obligada a compartir a su novio con una mujer anciana que trata a Rodolfo como un esposo, obligándole a acompañarla a todos lados, y como un hijo al que recomienda que no se case con Petrita sino con Mery (Celia Conde), otra de sus inquilinas. Un día llaman a Rodolfo al trabajo diciéndole que a su esposa le han dado la extrema unción. Mientras la anciana agoniza, Petrita se pone a buscar la cartilla de ahorros de ésta ya que le ha dicho que tiene mucho dinero ingresado. En el momento en que fallece la vieja se dan cuenta de que la cartilla estaba escondida detrás del cuadro de la cabecera de la cama. La última escena de la película, que muestra el entierro de doña Martina, mezcla la tristeza del funeral y la alegría de Petrita puesto que ahora ya tiene piso para poder casarse y dinero con el que poder comprarse muchas cosas nuevas y vivir como llevaba años deseando.

 

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Plano Final – Petrita se va con Rodolfo

El pisito fue la primera película de la trilogía que el director italiano Marco Ferreri realizó en España (las otras dos son Los chicos y El cochecito) y recibió el Premio de la Asociación Internacional de la Prensa de Cine otorgado en el Festival de Locarno en 1958. Aunque la película se produjo y estrenó en Locarno en 1958, no se estrenaría en cines comerciales hasta 1959, de ahí que aparezca con años diferentes dependiendo de la fuente que se consulte.

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El cartel del estreno en 1959 incluía como primer actor a Mary Carrillo dando cuenta de la popularidad de la actriz

 

CULTURA Y SOCIEDAD DE ESPAÑA

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Las primeras máquinas de palomitas de maíz llegan a España

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Autobús con publicidad de «Anís La Asturiana»

LA VIDA POR DELANTE (1958)

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Dirección y argumento: Fernando Fernán Gómez
Música: Rafael de Andrés

Acogida al Crédito Sindical

Frase:
«Estamos recién casados. Hay que visitar castillos y todo lo que le pongan a uno por delante. Si no la gente se ríe…» (Josefina)
Palabras curiosas: el término «enchufar» entendido como «colocar en un cargo a alguien que no tiene méritos para ello por amistad» se utiliza ya en la película.

 

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Plano inicial – Antonio y Josefina gritan «te esperamos» a ¿quién?

 

Antonio Redondo (Fernando Fernán Gómez), estudiante de Derecho de último año, va a casarse con Josefina Castro (Analía Gadé), licenciada en medicina. Sin embargo, los padres de ella la obligan a esperar a que él termine la carrera con lo que ambos pretendientes ponen todo su empeño por hacerlo lo antes posible. Finalmente, él consigue terminar sus estudios y se casan.  Después de la luna de miel, comienza su verdadera vida matrimonial. Antonio tiene problemas para conseguir un trabajo fijo con el que ayudar a la economía familiar lo que crea cierto malestar en Josefina, quien no trabaja a pesar de haber estudiado como era habitual entre las mujeres casadas durante la dictadura franquista. El matrimonio vive en casa de los padres de ella por lo que su primera misión será encontrar un piso para ellos solos…

 

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Uno de los primeros papeles de la actriz argentina Analía Gadé en España

 

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Los trabajos de Antonio serán variados: vendedor de aspiradoras, presentador de espectáculos musicales, extra en el teatro, maestro de un colegio femenino (en el que estudia Rosa Sanchidrián, papel interpretado por Gracita Morales). El trabajo de enseñante es el más estable aunque en casa Antonio le dice a Josefina que es una escuela de chicos para que su mujer no se ponga celosa. Sin embargo, un día Josefina va a esperar a su marido a la salida del trabajo y se da cuenta de la verdad y sale corriendo enfadada. Al volver a casa Josefina le dice a sus padres que Antonio es un “sultán, un gallo en su gallinero”.

 

Para arreglar sus problemas, el padre de Josefina les va a dar el dinero con el que alquilarán un piso muy pequeño y viejo a cambio de que Antonio abandone su trabajo en el colegio. Un día invitan a casa a Manolo (Manuel Aleixandre), antiguo amigo de Antonio y bon vivant millonario, que va a “enchufar” a Antonio en un bufete de abogados. Manolo representa el éxito que el matrimonio anhela y que todavía no ha podido conseguir. La vida matrimonial continua adelante a pesar de las estrecheces económicas. Antonio le regala un coche a su mujer y un día ésta tiene un accidente. En comisaría, declaran las dos partes involucradas: Josefina y dos camioneros que transportaban animales. Cada uno cuenta su versión de los hechos favoreciendo respectivamente su inocencia. El único testigo (José Isbert), tartamudo, tarda mucho tiempo en declarar lo que vio pero no sirve para esclarecer los hechos ya que, en realidad, no vio nada.

 

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Fernando Fernán Gómez agradece su breve aparición a José Isbert

 

El primer trabajo como abogado de Antonio será, precisamente, defender a su mujer en el juicio por el accidente de tráfico. Antonio hace un pésimo trabajo y Josefina pierde el pleito por lo que tendrá que pagar una multa de mucho dinero a los dueños del camión. Antonio abandona el bufete ya que se da cuenta de que la abogacía no es lo suyo: “Manolo tenía razón, tenía que haberme aplicado más en los estudios». Josefina decide entonces abrir una consulta de psiquiatría para poder traer más dinero a casa a través de la cual gana mucha popularidad entre hombres de mediana edad debido a su belleza. Josefina no aguanta las continuas insinuaciones de los hombres y cierra la consulta cuando Antonio descubre que sus pacientes no son todas mujeres como ella decía. La película termina con un paseo del matrimonio en el que, una vez más, hablan sobre las posibilidades de triunfar en el futuro. Al final aparece de nuevo el amigo Antonio, en un lujoso coche y acompañado por varias señoritas, símbolo del éxito que continúan buscando Antonio y Josefina. La película comienza y termina en la misma escena con el matrimonio gritando “te esperamos, Manolo” mientras éste se marcha en el coche con las mujeres por lo que se revela que toda la historia es un flashback que fortalece la idea de búsqueda continuada de la felicidad por parte de los dos protagonistas de la película.

 

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Plano Final – Antonio y Josefina gritan «te esperamos» a Manolo

CULTURA Y SOCIEDAD

 

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Antonio intenta vender una aspiradora, artículo poco extendido en la España de 1958

 

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Publicidad del «Anis Marabú» en un tranvía de Madrid